O obrazie
Wprowadzenie: Tytuł cyklu w sposób bezpośredni nawiązuje do przełomowego tomu poezji “Les Fleurs du mal” (fr. Kwiaty zła) autorstwa francuskiego poety i krytyka, Charles’a Baudelaire’a (1821-1867). Wybór ten jest kluczem do interpretacji dzieła. Poezja Baudelaire’a była manifestem modernizmu, w którym poeta eksplorował paradoksalne piękno ukryte w dekadencji, grzechu, brzydocie i rozkładzie.
Temat i Styl: Obraz przedstawia gęstą, niemal duszną kompozycję kwiatową, charakterystyczną dla gatunku martwej natury. Styl Piriankov jest na wskroś ekspresyjny i daleki od fotograficznej precyzji. Artystka posługuje się grubą, niemal rzeźbiarską warstwą farby (techniką impasto), co nadaje płatkom i liściom namacalną, fizyczną obecność. Każde pociągnięcie pędzla i szpachli jest widoczne, nasycone energią i emocją.
Układ i format płótna: Kwadratowy format płótna (120×120 cm) potęguje wrażenie zamknięcia i intensywności. Kompozycja jest centralna i niezwykle zwarta, kwiaty wypełniają niemal całą powierzchnię, napierając na ramy obrazu. Ten brak “oddechu” i horyzontu skupia całą uwagę widza na kipiącym w centrum życiu.
Kompozycja: Mimo pozornego chaosu, kompozycja jest starannie przemyślana. Dominującym akcentem jest duży, biały liliowiec w lewym górnym rogu, którego czystość kontrastuje z resztą przedstawienia. W centrum uwagi znajduje się pąsowa, ciężka od farby róża. Wokół nich kłębią się inne, trudniejsze do zidentyfikowania kwiaty w odcieniach oranżu i czerwieni. Kompozycję ożywiają drobne, błękitne akcenty. Wśród płatków ukryte są niepokojące detale: w lewym górnym rogu spogląda na widza pojedyncze, szeroko otwarte oko, a u dołu przysiadł na płatku motyl – klasyczny symbol duszy i transformacji.
Podsumowanie: Kwiaty Zła III to dzieło o głębokiej ambiwalencji. Z jednej strony emanuje z niego witalność, zmysłowość i bujność natury. Z drugiej – gęsta materia malarska, ciasna kompozycja, ukryte oko i sam tytuł wprowadzają nastrój niepokoju, melancholii i świadomości nieuchronnego rozkładu, który jest wpisany w każde piękno.
Opis tematu: martwa natura
Martwa natura to gatunek malarski przedstawiający nieożywione przedmioty, najczęściej kwiaty, owoce, naczynia czy instrumenty. Jego korzenie sięgają starożytności, lecz prawdziwy rozkwit przeżył w Holandii i Flandrii w XVII wieku.
Tam właśnie, w kulturze protestanckiej, zyskał głęboki wymiar symboliczny, stając się nośnikiem przesłania vanitas (marność). Każdy element miał swoje znaczenie: kwiaty symbolizowały kruchość życia, czaszka – nieuchronność śmierci (memento mori), a egzotyczne owoce i cenne przedmioty – marność dóbr doczesnych.
W sztuce współczesnej martwa natura jest nadal tematem cieszącym się dużą popularnością. Artyści, wracają do jej bogatej symboliki, ale filtrują ją przez pryzmat współczesnych niepokojów, psychologii i egzystencjalizmu. Gatunek ten przestał być jedynie popisem technicznych umiejętności, a stał się polem do osobistej wypowiedzi o kondycji człowieka, przemijaniu i poszukiwaniu sensu w materialnym świecie.
Opis techniki: farba olejna na płótnie
Obraz został wykonany w technice oleju na płótnie, uznawanej za klasyczną w malarstwie europejskim. Jej historia sięga średniowiecza, a została udoskonalona i spopularyzowana przez mistrzów renesansu, jak holenderski malarz Jan van Eyck (o. 1390-1441).
Farby olejne powstają przez zmieszanie pigmentów (barwników w formie proszku) z roślinnym olejem schnącym, najczęściej lnianym. Główną cechą farb olejnych jest ich powolny czas schnięcia, co pozwala na długotrwałą pracę nad obrazem, dokonywanie poprawek, a także płynne mieszanie kolorów bezpośrednio na płótnie. Ich właściwości umożliwiają one uzyskanie niezwykłej głębi, świetlistości i nasycenia barw, a także tworzenie różnorodnych faktur – od gładkich laserunków po grube, wyraziste impasty.
Płótno malarskie (lniane lub bawełniane) musi być przed malowaniem odpowiednio przygotowane; proces ten nazywa się gruntowaniem. Na naciągnięte na krosna (drewnianą ramę) płótno nakłada się kilka warstw gruntu malarskiego (tradycyjnie klejowo-kredowego, współcześnie najczęściej akrylowego). Grunt izoluje płótno od niszczącego działania oleju, zapobiega nadmiernemu wchłanianiu farby i tworzy stabilną, gładką powierzchnię o odpowiedniej przyczepności.
Ukończony i całkowicie wyschnięty obraz olejny (co może trwać nawet kilka miesięcy) powinien zostać zabezpieczony werniksem. Jest to warstwa żywicy rozpuszczonej w rozpuszczalniku, która chroni malowidło przed kurzem, brudem, wilgocią i szkodliwym działaniem promieni UV. Werniks dodatkowo ujednolica połysk powierzchni i pogłębia nasycenie kolorów.
O artystce:
Katarzyna Piriankov, absolwentka Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (1997), to wszechstronna artystka, kuratorka i organizatorka wydarzeń artystycznych, aktywnie działająca w sferze kultury wizualnej w Polsce i Bułgarii.
Jest współtwórczynią Festiwalu Murali „Staro Zhelezare Street Art Festival” oraz założycielką Muzeum StreetArtu i Centrum Sztuki Współczesnej Staro Zhelezare. W Poznaniu współprowadzi Szkołę Rysunku Ventzi oraz Pracownię i Galerię Ventzi, a także Studencką Galerię Piec.
W malarstwie Piriankov zgłębia tematy wewnętrznego rozwoju i poszukiwania prawd uniwersalnych, koncentrując się na motywie kwiatów, symboli i archetypów. Jej inspiracją są XVII / XVIII wieczne holenderskie malarki martwych natur, Maria van Oosterwijk i Rachel Ruysch.
W twórczości Piriankov kwiaty stają się znakami i symbolami, drogowskazami do poznania siebie. Abstrakcyjne motywy widoczne na jej obrazach czerpie z twórczości Antoniego Tàpiesa oraz symboli z bułgarskiej jaskini Magura, zakorzeniając swoja twórczość w historii archetypów i niematerialnego przekazu. W pracach artystki pojawia się także wątek kobiecości, często w towarzystwie zwierząt, co stanowi intuicyjny dialog z zakorzenionymi archetypami
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
