O obrazie: Portret nastroju
W obrazie Zimowa cisza Eleanora Bubashkina udowadnia, że siła pejzażu nie zawsze leży w monumentalnym widoku, lecz w zdolności do uchwycenia ulotnego nastroju. To dzieło jest niezwykle sugestywnym portretem momentu, w którym natura zamiera w zimowym bezruchu. Artystka, posługując się oszczędną paletą barw i dynamiczną fakturą, tworzy kompozycję, w której niemal fizycznie „słychać” tytułową ciszę – przerywaną jedynie wyimaginowanym szelestem suchych trzcin i chrzęstem lodu.
Bubashkina mistrzowsko operuje kontrastem. Pionowe, ostro zarysowane źdźbła trzciny, na których artystka grubo kładzie farbę, tworząc niemal trójwymiarowy efekt impasto, rytmicznie przecinają horyzontalne, spokojne pasy wody i dalszego brzegu. Ta gra kierunków, w połączeniu z subtelnymi refleksami różowego światła na zmrożonej tafli, ożywia pozornie statyczną scenę. Zimowa cisza to malarstwo niezwykle zmysłowe i dojrzałe; to zaproszenie do kontemplacji, do zatrzymania się i docenienia surowego, melancholijnego piękna natury w jej najbardziej wyciszonym stadium.
Opis tematu: Pejzaż
Pejzaż, czyli przedstawienie krajobrazu, to jeden z głównych i najbardziej popularnych gatunków w malarstwie. Jego tematem jest szeroko pojęta natura – od panoramicznych widoków gór i mórz, przez sceny wiejskie i leśne, aż po miejskie weduty – lub jej wyimaginowana wizja.
Początkowo, w sztuce starożytnej i średniowiecznej, krajobraz pełnił jedynie rolę tła dla scen figuralnych o charakterze mitologicznym, historycznym lub religijnym. Jako samodzielny gatunek zaczął się wyodrębniać w okresie renesansu, jednak jego prawdziwy rozkwit nastąpił w XVII-wiecznym malarstwie holenderskim. Tamtejsi artyści zaczęli tworzyć realistyczne portrety jego nizinnej topografii. W epoce romantyzmu pejzaż stał się narzędziem do wyrażania subiektywnych uczuć i stanów duchowych, a natura ukazywana była jako potężna, wzniosła i tajemnicza siła.
Kolejną rewolucję przyniosła twórczość impresjonistów w XIX wieku, którzy przenieśli swoje sztalugi w plener, aby studiować zmienne efekty światła i atmosfery. Od tego czasu pejzaż stał się dla artystów polem do nieustannych eksperymentów formalnych, prowadzących niekiedy aż do jego całkowitej abstrakcji.
W ramach gatunku wykształciło się wiele podgatunków, takich jak marina (pejzaż morski), weduta (pejzaż miejski) czy pejzaż zimowy, który jako osobny temat zyskał popularność m.in. dzięki dziełom Hendricka Avercampa czy Pietera Bruegela starszego.
Opis techniki: farba olejna na płótnie
Technika olejna jest jedną z najważniejszych i najtrwalszych technik malarskich, polegającą na użyciu farb, których spoiwem są oleje schnące, takie jak olej lniany, makowy czy orzechowy. Oferuje ona artyście ogromną wszechstronność i bogactwo możliwości wyrazu, które można osiągnąć za pomocą różnych narzędzi i metod aplikacji.
Podstawowym narzędziem malarza olejnego jest pędzel. Występują one w wielu rodzajach, różniących się typem włosia (np. twardsze, sprężyste włosie szczecinowe lub miękkie i delikatne włosie sobolowe) oraz kształtem (płaskie, okrągłe, tzw. „koci język”), co pozwala na uzyskanie odmiennych efektów – od ostrych, precyzyjnych linii po miękkie, płynne przejścia tonalne.
Artyści często sięgają również po szpachelki malarskie. Służą one nie tylko do mieszania farb na palecie, ale także do ich bezpośredniego nakładania na płótno. Pozwala to na tworzenie grubych, wyrazistych warstw farby o zróżnicowanej fakturze, zwanych impasto. Technika ta nadaje obrazowi niemal trójwymiarowy, rzeźbiarski charakter.
O artystce:
Eleaonora Bubashkina pochodzi z Mińska na Białorusi. Jest kontynuatorką rodzinnych tradycji: urodziła się w rodzinie znanego białoruskiego artysty Władimira Urodnicza. W Mińsku ukończyła Państwowe Liceum Plastyczne, następnie studiowała na mińskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarstwa, który ukończyła w 1992 roku. Od lutego 2023 roku mieszka w Polsce.
Posługuje się pseudonimem artystycznym Elis i tak też sygnuje swoje prace. Liryczne, intymne, doskonale szczere malarstwo Eleonory Bubashkiny przedstawia wysoki poziom rzemiosła artystycznego i profesjonalizmu, jasne postrzeganie natury i eleganckie, wręcz muzyczne mistrzostwo w posługiwaniu się kolorem. W jej obrazach widać jasny, natchniony, dziecięcy pogląd na świat. Prace artystki otwierają nam drogę do harmonii z samym sobą i otaczającą nas rzeczywistością i pomagają poczuć urok i smak naturalności. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
