O obrazie:
Obraz „Harmonia duszy III” z 2025 roku, autorstwa Anny Stawowczyk, stanowi fascynujące dopełnienie jej najnowszego cyklu, choć wyróżnia się na tle poprzednich kompozycji. Praca o wymiarach 100×140 cm, utrzymana w orientacji pionowej, przyciąga uwagę symetrią i kontemplacyjnym nastrojem. Styl obrazu, choć wciąż osadzony w estetyce fantastycznej abstrakcji, ewoluuje w kierunku surowego minimalizmu, skupionego na kontraście faktur i formy. Kompozycja opiera się na centralnie umieszczonym, ciemnym dysku, który jest otoczony jasną, łagodną przestrzenią. Dominująca symetria wprowadza poczucie porządku i spokoju, co jest kluczowe dla interpretacji dzieła.
Tytuł „Harmonia duszy III” sugeruje, że obraz dotyka najgłębszych, psychologicznych aspektów egzystencji. O ile poprzednie prace z cyklu „Harmonia zmysłów” koncentrowały się na zewnętrznych procesach i ich percepcji, o tyle ta praca jest w pełni introspekcyjna. Centralny, fakturowany dysk może symbolizować jądro duszy, jej centrum, które jest złożone, wielowarstwowe i pełne nieregularności. Otaczająca go jasna, gładka przestrzeń symbolizuje zewnętrzny spokój i wewnętrzną równowagę. Zewnętrzne, ciemne, rozmyte formy po bokach obrazu mogą być interpretowane jako siły zewnętrzne lub chaos, który próbuje zakłócić harmonię. Mimo ich obecności, są one łagodzone przez jasne, świetliste przejścia, co pokazuje, że harmonia duszy jest osiągana nie przez eliminację chaosu, ale przez jego akceptację i opanowanie. Emocje i nastrój obrazu są spokojne i medytacyjne, skłaniające do głębokiej refleksji nad kondycją wewnętrzną.
„Harmonia duszy III” to dojrzałe, głęboko introspekcyjne dzieło, które porzuca dynamiczną narrację na rzecz subtelnego poszukiwania wewnętrznego spokoju. Anna Stawowczyk, korzystając z minimalistycznej palety barw i bogactwa faktur, stworzyła obraz, który staje się wizualnym odzwierciedleniem harmonii duszy. Jest to praca, która dowodzi, że w poszukiwaniu równowagi najważniejsze jest skupienie się na własnym wnętrzu.
O temacie obrazu: abstrakcja
Abstrakcja w malarstwie to kierunek, który wyłonił się na początku XX wieku jako reakcja na tradycyjny, figuratywny realizm. Abstrakcja rezygnuje z naśladowania rzeczywistości, dając artyście swobodę wyrażania idei, emocji i duchowych przeżyć za pomocą czysto wizualnych środków. Odnosi się to do linii, barwy, formy i kompozycji, które mają znaczenie same w sobie, bez konieczności odwoływania się do świata zewnętrznego.
Abstrakcję można podzielić na różne nurty, w tym na abstrakcję geometryczną, która posługuje się prostymi, precyzyjnymi kształtami i dąży do porządku, oraz na abstrakcję liryczną, która kładzie nacisk na intuicję i emocjonalność. W twórczości Anny Stawowczyk abstrakcja służy jako narzędzie do komentowania psychologicznych aspektów ludzkiego życia i poszukiwania sensu w skomplikowanej rzeczywistości.
O technice: farba olejna na płótnie
Obraz został wykonany w tradycyjnej technice oleju na płótnie. Farba olejna to medium, które składa się z pigmentów (barwników sztucznych lub naturalnych) połączonych z olejem schnącym (najczęściej lnianym), co nadaje jej niezwykłą głębię i trwałość. Jej długa historia sięga epoki renesansu, kiedy to zyskała popularność dzięki swoim wyjątkowym właściwościom. Długi czas schnięcia farby olejnej pozwala artyście na precyzyjne łączenie kolorów, tworzenie subtelnych przejść tonalnych oraz nakładanie wielu warstw, co buduje bogatą fakturę i iluzję głębi.
W tej konkretnej pracy artystka zastosowała kontrast między gładką, płynną powierzchnią tła, a fakturowanym, reliefowym dyskiem w centrum, co podkreśla dualizm kompozycji. Przed malowaniem płótno musi być odpowiednio zagruntowane, aby zabezpieczyć je przed wchłanianiem oleju i zapewnić trwałość dzieła. Po całkowitym wyschnięciu, obraz zabezpiecza się werniksem, który chroni go przed szkodliwym działaniem kurzu, wilgoci i promieni UV, a także wydobywa nasycenie barw.
O artystce
Anna Stawowczyk to polska malarka urodzona w Katowicach, obecnie mieszkająca i tworząca w Warszawie. Jej sztuka koncentruje się na refleksji nad wpływem globalizacji, technologii i cyfryzacji na człowieka i współczesną kulturę, zgłębiając psychologiczny aspekt jednostki w obliczu nadmiaru bodźców.
W latach 2010-2011 kształciła się na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, a w 2016 roku ukończyła z wyróżnieniem Wydział Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie pod kierunkiem prof. Stanisława Baja. Jej dyplom został nagrodzony II Nagrodą Ewy Tomaszewskiej.
Anna Stawowczyk pracuje w cyklach tematycznych, co pozwala jej na dogłębne badanie złożonych zagadnień współczesności. Do jej znanych cykli należą m.in. „Zagłuszyć nieodwracalność”, „Gra pozorów” czy „Plastikowa rzeczywistość”. W jej twórczości kluczową rolę odgrywa odbiorca, który jest zapraszany do aktywnego rozkodowywania idei zawartych w jej abstrakcyjnych dziełach. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
