Michał Warecki – Dama bez saksofonu

 

Technika: akryl na płótnie / acrylic on canvas

Wymiary: 65 cm x 92 cm (szer. x wys.)

Rok: 2025

W przypadku zainteresowania zakupem obrazu, skontaktuj się z nami: +48 696 893 611, +48 602 627 406, lub napisz: galeria@galeriawielesztuki.eu

Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tego artysty i szukasz jego innych prac, skontaktuj się z nami: +48 696 893 611, +48 602 627 406, lub napisz: galeria@galeriawielesztuki.eu

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

 

O obrazie:

Obraz „Dama bez saksofonu” Michała Wareckiego to błyskotliwy popis malarskiej erudycji i przewrotnego poczucia humoru. Już sam tytuł wprowadza widza w stan lekkiej konfuzji, stanowiąc żartobliwą negację tradycyjnych portretów z atrybutem. Warecki, pozbawiając swoją damę instrumentu, przenosi ciężar gatunkowy dzieła z narracji na czystą formę estetyczną, zmuszając nas do kontemplacji „braku”, który paradoksalnie wypełnia obraz niezwykłą treścią.

Inspiracja estetyką secesji, a w szczególności złotym okresem twórczości Gustava Klimta, jest tu ewidentna, lecz przefiltrowana przez nowoczesną wrażliwość. Srebrzysta, metaliczna płaszczyzna tła odrealnia postać, nadając jej charakter bizantyjskiej ikony, podczas gdy bujna, niemal architektoniczna fryzura dominuje nad kompozycją, budując monumentalizm sylwetki. Centralny pas ornamentu, złożony z geometrycznych motywów roślinnych i linearnych podziałów, stanowi serce obrazu – to tutaj malarz uprawia wyrafinowaną grę rytmów, która kojarzy się z dekoracyjnością tkanin fin de siècle.

Intelektualna wartość tego dzieła tkwi w jego wielowarstwowości. Z jednej strony mamy do czynienia z „damą z pustymi rękami”, co może być odczytane jako komentarz do współczesnego minimalizmu lub ironiczny dystans do historycznego blichtru. Z drugiej strony, gest splecionych dłoni postaci sugeruje wewnętrzne skupienie, a brak saksofonu staje się metaforą ciszy, która wybrzmiewa głośniej niż muzyka. To bez wątpienia jedna z najdojrzalszych prac Wareckiego – obraz, który uwodzi dekoracyjnym blaskiem, by po chwili wciągnąć widza w subtelną, kulturową grę skojarzeń.

O temacie obrazu: Portret 

Portret, jako jedna z najbardziej fundamentalnych kategorii malarskich, od wieków służył nie tylko utrwalaniu wizerunku, ale także manifestowaniu statusu, atrybutów i symbolicznych znaczeń przypisanych jednostce. W historii sztuki gatunek ten często wiązał się z obecnością konkretnego przedmiotu, który definiował postać – od nabożnych atrybutów świętych, po słynne dzieła takie jak „Dama z gronostajem” Leonarda da Vinci czy „Dziewczyna z perłą” Jana Vermeera.

Portret historyczny był bowiem opowieścią o posiadaniu, talencie lub przynależności. Współczesna reinterpretacja tego tematu, widoczna w malarstwie figuratywnym, pozwala twórcom na dekonstrukcję tych tradycyjnych schematów. Rezygnacja z atrybutu na rzecz czystej formy malarskiej staje się komentarzem do samej natury portretowania, gdzie to nie przedmiot, lecz sposób ujęcia modela, jego gest oraz relacja z otoczeniem stanowią o sile i przekazie dzieła.

O technice: farba akrylowa

Malowanie farbami akrylowymi na płótnie to technika łącząca nowoczesne osiągnięcia chemii polimerów z klasycznym warsztatem malarskim. Farba akrylowa składa się z pigmentów i/lub barwników zawieszonych w wodnej emulsji żywicy akrylowej, co po odparowaniu wody daje trwałą, elastyczną i odporną na starzenie warstwę. Jedną z najbardziej cenionych cech akrylu jest jego doskonała przyczepność do różnorodnych powierzchni, co pozwala na wszechstronne zastosowanie w sztukach wizualnych. Z kolei szybki czas schnięcia akrylu umożliwia precyzyjne nanoszenie linearnych, graficznych ornamentów bez ryzyka rozmazania spodnich warstw. Z drugiej jednak strony, ta właściwość wymaga od malarza dobrego przemyślenia całej kompozycji i dyscypliny pracy, ponieważ – w przeciwieństwie do wolnoschnących farb olejnych, nanoszenie poprawek w technice akrylowej jest trudne.  

Ważnym elementem procesu powstania obrazu jest odpowiednie przygotowanie gruntu malarskiego, który musi zapewnić idealną gładkość pod metaliczną powłokę. Zwieńczeniem pracy jest nałożenie werniksu (roztworu żywicy w rozpuszczalniku), który nie tylko chroni kolorystykę obrazu przed utlenianiem i promieniami UV, ale przede wszystkim ujednolica współczynnik odbicia światła. 

O artyście:    

Michał Warecki urodził się w 1970 roku. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie też mieszka i tworzy. Maluje w indywidualnym, łatwo rozpoznawalnym stylu, który nazywa nadekspresjonizmem. Charakterystyczne są dla jego twórczości zwłaszcza portrety kobiece. Więcej o artyście przeczytasz tutaj.

Wizualizacja obrazów

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

Kolor

1. Paleta barwna obrazu „Dama bez saksofonu” opiera się na szlachetnym zestawieniu chłodnego metalicznego blasku z ciepłymi akcentami kolorystycznymi ornamentu jej sukni, 2. SREBRO i PLATYNA: Dominujące tło obrazu, które nadaje kompozycji status ikony i tworzy zmienną, lśniącą powierzchnię, reagującą na kąt padania światła w pomieszczeniu, 3. POMARAŃCZ KADMOWY i CYNOBER: Energetyczne barwy wypełniające motywy liściaste/geometryczne w centralnej części stroju, stanowiące ciepły kontrapunkt dla chłodnego tła, 4. ZGASZONA MIĘTA i RÓŻ PUDROWY: Subtelne, pastelowe tony uzupełniające wzór na sukni, wprowadzające do kompozycji lekkość i kolorystyczną równowagę, 5. BRĄZY, UMBRA PALONA i GRAFIT: Wykorzystane do zarysowania bujnej, dwudzielnej fryzury postaci oraz precyzyjnego konturu, co podkreśla linearny charakter dzieła, 6. JASNY OLIWKOWY i BEŻ: Odcienie budujące karnację postaci, nadające jej niemal posągową, marmurową bladość, która kontrastuje z bogatym ornamentem ubioru.

Wielkość

65 cm na 92 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Technika

Akryl na płótnie

Temat

Portret

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.