O tryptyku:
W obrazie „Birds’ love” Kateryna Hladka dokonuje interesujacej syntezy animalistycznego realizmu z dekoracyjną abstrakcją. Kameralny format 24×30 cm wymusza na odbiorcy bliski, niemal intymny kontakt z dziełem, co koresponduje z tematem czułości między dwiema istotami. Artystka rezygnuje z rozubowanego, narracyjnego tła zawieszając figury ptaków w złotej próżni szlagmetalu, co nadaje przedstawieniu charakter niemal sakralny, przywodzący na myśl współczesną interpretację ikony.
Kluczowym elementem warsztatowym jest tu kontrast fakturowy: gładkie, połyskliwe tło zderza się z matową, gęstą strukturą farby akrylowej, którą artystka modeluje ciała ptaków. Ekspresyjne zachlapania bieli przełamują statyczną kompozycję, wprowadzając do niej element przypadku i powietrznej lekkości. Hladka nie dąży do fotograficznego odwzorowania piór, lecz skupia się na uchwyceniu gestu i energii bliskości. „Birds’ love” to dojrzała warsztatowo wypowiedź artystyczna, w której tradycyjne motywy natury zostają ujęte w nowoczesne ramy kompozycyjne, oferując widzowi przestrzeń do czystej, estetycznej kontemplacji.
O temacie obrazu: Animalistyka – od symbolu do współczesnej formy
Animalistyka, czyli przedstawianie różnych zwierząt w sztukach plastycznych, jest jednym z najstarszych tematów malarskich, sięgającym paleolitycznych malowideł naskalnych. Historycznie gatunek ten ewoluował od hieratycznych przedstawień w starożytności, przez rygorystyczne studia anatomiczne renesansu, aż po wiek XIX, gdzie zwierzęta stały się symbolem pierwotnej siły i emocji. Motyw ten służył także jako personifikacja cech ludzkich (bajki zwierzęce), atrybut bóstw lub był elementem tzw. sztafażu – czyli niewielkich postaci zwierzęcych ożywiających krajobraz.
We współczesnej sztuce animalistyka często pełni rolę autonomiczną, badając granice między naturą a strukturą malarską i stając się często pretekstem do analizy barwy, światła i uniwersalnych stanów emocjonalnych. W przypadku „Birds’ love”, rezygnacja z realistycznego tła krajobrazowego na rzecz abstrakcyjnego złocenia przesuwa temat z opisu natury w stronę czystej symboliki relacji i bliskości.
O technice: Akryl na płótnie i szlagmetal
Wykorzystanie techniki mieszanej łączącej farby akrylowe z aplikacją szlagmetalu (metalu kompozycyjnego imitującego złoto) jest zabiegiem warsztatowym mającym na celu uzyskanie bogatych efektów optycznych, niedostępnych w przypadku użycia samej farby. Kluczową przyczyną stosowania tej techniki jest chęć uzyskania luminancji – zjawiska, w którym tło obrazu przestaje być bierną płaszczyzną, a zaczyna emitować blask, wydobywając z otoczenia figury namalowane matowym akrylem. Współdziałanie tych dwóch mediów opiera się na radykalnej różnicy w ich współczynniku załamania światła; podczas gdy akryl pochłania promienie, budując konkretną formę przedmiotu, szlagmetal je odbija, dematerializując tło i nadając całości prestiżowy, niemal jubilerski charakter.
Po ukończeniu obraz pokrywa się werniksem – specjalnym lakierem, który pełni funkcję nie tylko ochronną przed promieniami UV i kurzem, ale przede wszystkim izoluje płatki metalu od wpływu tlenu, zapobiegając ich czernieniu i gwarantując dziełu wieloletnią trwałość przy zachowaniu pierwotnego nasycenia barw i blasku.
O malarce:
Khrystyna Hladka – urodzona w 1994 roku w Tarnopolu (Ukraina), absolwentka kierunku Architektura Wnętrz na Lwowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie, gdzie oddaje się malarstwu, projektowaniu i aranżacji wnętrz. Jej twórczość, osadzona w nurcie nowoczesnej i wyrafinowanej sztuki realistycznej, stanowi połączenie estetyki, emocji i głębi myśli, dostarczając widzom pełnych doznań wizualnych i duchowych.
Inspirację czerpie głównie z natury, zwracając uwagę na ptaki i rośliny, którym hołduje na swoich płótnach, tworząc wizje pełne barw, ruchu i symboliki. Jej obrazy trafiły już do wielu prywatnych kolekcji w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Szwecji, Niemczech i we Włoszech. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
