O obrazie:
Wstęp: Obraz olejny „Dziewczyna z jabłkiem” autorstwa Aleksandry Kozak, o wymiarach 40×50 cm, w subtelny sposób łączy realizm przedstawienia z ekspresyjną swobodą malarską. Jest to przykład malarstwa figuratywnego, które wykracza poza zwykłe odwzorowanie rzeczywistości, dążąc do uchwycenia głębszych treści i stanów emocjonalnych. Obraz poprzez swoje cechy formalne i tematyczne, wpisuje się w szerszy kontekst artystyczny, czerpiąc z tradycji modernistycznej, a jednocześnie zachowując indywidualny charakter artystki.
Temat: Obraz przedstawi prostą, codzienną czynność jedzenia jabłka przez młodą dziewczynę. Jednakże, ta prozaiczna scena służy jako formalny pretekst do ukazania głębszych, wewnętrznych treści. Dziewczyna nie jest przedstawiona w dynamicznej pozie, lecz w chwili skupienia, co nadaje scenie pewnej intymności i refleksyjności.
Styl malarski jest wyraźnie ekspresyjny. Cechuje go gruby dukt pędzla i zróżnicowana faktura, widoczna w sposobie nakładania farby na twarz, włosy, ubranie oraz tło. To techniczne podejście pozwala na oddanie nie tylko formy, ale także głębi emocjonalnej i sensorycznej.
W palecie barwnej dominuje stonowana gama kolorów – przygaszone brązy, szarości, granaty, które harmonizują z intensywną czerwienią jabłka, będącą centralnym punktem kompozycji. Ekspresyjne użycie barw, nawet w tak subtelnej palecie, podkreśla wewnętrzny stan postaci. Można dostrzec inspiracje twórczością ludową w pewnej naiwności i bezpośredniości przedstawienia, a także modernistycznym malarstwem lat 30-tych, zwłaszcza w sposobie ujęcia postaci i nastroju, co przywodzi na myśl smutne portrety Olgi Boznańskiej.
Kompozycja: Postać dziewczyny umieszczona jest centralnie. Obraz jest ciasno skadrowany, co skupia uwagę widza na twarzy i dłoniach dziewczyny oraz na jabłku. Pionowe linie, wynikające z układu ciała, ramion i wzoru nakrycia głowy tworzą stabilną, lecz nie statyczną strukturę. Światło pada z niewidocznego źródła, subtelnie modelując rysy twarzy i nadając głębię.
Podsumowanie: Obraz stanowi udane połączenie inspiracji modernistycznych i ludowych z indywidualnym, autentycznym głosem artystki. Scena emanuje melancholijnym, może nawet introspektywnym nastrojem. Stonowana paleta barw, choć wzbogacona akcentem czerwieni, wzmacnia poczucie intymności i spokoju, a jednocześnie pewnej powagi. Brak dynamicznych elementów w scenie sprzyja kontemplacji, zapraszając widza do refleksji nad stanem wewnętrznym przedstawionej postaci.
O temacie obrazu: portret
W malarstwie portretowym każda kreska pędzla jest efektem subtelnego dialogu między artystą a modelem. To intymne spotkanie, gdzie twórca dąży do uchwycenia nie tylko zewnętrznego podobieństwa, ale i wewnętrznego świata portretowanej osoby.
Od majestatycznych wizerunków władców po kameralne portrety rodzinne, gatunek ten odzwierciedlał hierarchie społeczne, mody i ideały piękna. Artysta, posługując się światłem, cieniem i barwą, konstruuje przestrzeń, w której postać ożywa, a emocje wybrzmiewają z płótna, tworząc ponadczasowy zapis indywidualności.
O technice:
Malarstwo olejne wykorzystuje farby, będące mieszaniną pigmentów (barwników mineralnych, roślinnych lub syntetycznych) i roślinnych olejów schnących, działających jako spoiwo. Najczęściej stosowanym olejem przy wyrobie tych farb jest olej lniany, makowy lub orzechowy.
Farby te, rozpowszechnione w malarstwie europejskim w XV wieku, oferują artystom elastyczność dzięki wolnemu schnięciu, co pozwala na precyzyjne mieszanie barw i wielowarstwowe nakładanie. Najczęściej maluje się na odpowiednio zagruntowanym płótnie, co zapewnia trwałość i przyczepność. Gotowy obraz wymaga zabezpieczenia werniksem, który ochrania go przed wilgocią, kurzem i promieniowaniem UV, gwarantując długowieczność.
O artystce:
Aleksandra Kozak, urodzona w Zakopanem w 2002 roku, jest młodą artystką pochodzącą z rodziny o tradycjach artystycznych. Jej matka jest etnografką, a ojciec, malarz, rzeźbiarz i grafik, wprowadzał ją w świat sztuki i miał znaczący wpływ na rozwój jej wrażliwości artystycznej. Początkowo tworzyła obrazy na szkle, inspirowane sztuką ludową.
Ukończyła Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem o profilu graficznym. Od 2022 roku studiuje projektowanie graficzne na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Poza malarstwem zajmuje się również ilustracją książkową. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
