O obrazie:
Obraz olejny “Czarno-biały nastrój” to intymny, liryczny portret dwóch młodych kobiet, uwiecznionych podczas spotkania w przytulnej kawiarni. Artystka, poprzez ograniczenie palety kolorystycznej do subtelnych odcieni szarości i bieli, zbudowała atmosferę melancholijnej refleksji. Dominujące barwy, przełamane jedynie intensywnością czerwonych nakryć głów modelek, nadają kompozycji głębi i dramatyzmu.
Kompozycja: widzimy dwie kobiety, których sylwetki zajmują większą część całego kadru obrazu. Ich sylwetki są delikatnie odwrócone od siebie, co sugeruje intymność rozmowy i jednocześnie pewien dystans emocjonalny. Kompozycja jest zbalansowana, a jednocześnie dynamiczna dzięki różnym odcieniom szarości, które tworzą subtelne kontrasty. Tło, choć nieostre, jest bogate w detale, co nadaje obrazowi głębi i realizmu.
Obraz emanuje melancholijnym nastrojem, który kojarzy się z jesiennym popołudniem lub deszczowym dniem. Lekka zaduma, która unosi się nad całą sceną, zaprasza widza do refleksji. Mamy wrażenie, ze kobiety na chwilę przerwały swoją rozmowę i teraz wydają się być pogrążone w lekkiej zadumie, we własnych myślach. Scena wygląda na przypadkowo uchwycone w kadrze obrazu spotkanie dwóch przyjaciółek, które spędzają ze sobą liryczne przedpołudnie
Ze względu na swoją subtelność i intymność, obraz “Czarno-biały nastrój” doskonale sprawdzi się w prywatnych wnętrzach. Może ozdobić salon, sypialnię lub gabinet, nadając pomieszczeniu elegancki i nieco nostalgiczny charakter. Obraz będzie szczególnie dobrze komponował się z minimalistycznymi wnętrzami, w których dominują jasne kolory i naturalne materiały.
Sygnatury: malarka podpisała obraz na froncie płótna swoim pseudonimem artystycznym “Elis”. Sygnatura jest umieszczona w prawym, dolnym rogu. Na odwrociu płótna w lewym, górnym rogu widoczny jest opis wykonany ręcznie przez malarkę: “Bubashkina Eleonora, 2024, 80/100. ol/pl, „Czarno-biały nastój”.
O temacie obrazu: portret
Portret, jako jeden z najstarszych i najbardziej rozpoznawalnych gatunków malarskich, od zarania dziejów sztuki służył nie tylko jako świadectwo upływu czasu i utrwalenia fizycznego podobieństwa, ale także jako wyraz tożsamości społecznej i indywidualnej.
Już w starożytnym Egipcie i Grecji tworzono wizerunki władców, bogów i ważnych osobistości, podkreślając ich status i rolę w społeczeństwie. W średniowieczu portret, choć podporządkowany tematyce religijnej, zaczął nabierać bardziej indywidualnych cech. Renesans przyniósł rewolucję w malarstwie portretowym, artyści zaczęli bowiem zwracać większą uwagę na psychologiczne i emocjonalne aspekty przedstawianych postaci.
Mistrzowie tego okresu, tacy jak Leonardo da Vinci czy Albrecht Dürer, stworzyli portrety, które do dziś uważane są za arcydzieła. W epoce baroku portret stał się jeszcze bardziej wyrafinowany, charakteryzując się bogatą kolorystyką, dynamiczną kompozycją i teatralnym efektem. Wybitnymi przedstawicielami tego gatunku byli m.in. Rembrandt van Rijn i Velázquez.
W kolejnych epokach portret ewoluował, odzwierciedlając zmieniające się ideały piękna i sposoby postrzegania człowieka. Impresjoniści, ekspresjoniści i surrealiści wnieśli do tego gatunku nowe, często rewolucyjne rozwiązania formalne. Dziś portret wciąż jest jednym z najpopularniejszych gatunków malarskich, a artyści na całym świecie poszukują nowych form jego wyrazu.
O technice: farba olejna na płótnie
Farba olejna, to jedna z najstarszych i najbardziej cenionych technik malarskich. Składa się z pigmentów (barwników) zmieszanych z olejem schnącym, takim jak olej lniany lub olej z maku. Ta kombinacja nadaje farbie niezwykłą trwałość, głębię koloru i pozwala na tworzenie subtelnych przejść tonalnych.
Dzięki swojej lepkości, farba olejna umożliwia artyście zarówno szybkie szkice, jak i wielogodzinne, drobiazgowe prace. Długi czas schnięcia pozwala na wielokrotne poprawki i nakładanie kolejnych warstw farby, co daje artyście ogromne możliwości kreacyjne.
Technika ta wymaga wprawy i cierpliwości, ale efekty są niezwykle trwałe i piękne. Obrazy olejne często charakteryzują się głębią koloru, bogactwem faktury i świetlistym efektem.
Farba olejna była wykorzystywana przez wielu słynnych malarzy na przestrzeni wieków. Do najbardziej znanych należą: Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer, Tizian, Velázquez, czy w czasach nowszych Vincent van Gogh i Claude Monet.
Ich dzieła, wykonane techniką olejną, są dziś uważane za arcydzieła i znajdują się w największych muzeach świata. Dzięki swojej uniwersalności i trwałości, farba olejna pozostaje popularną techniką wśród współczesnych artystów, którzy wykorzystują ją do tworzenia zarówno tradycyjnych, jak i awangardowych dzieł.
O artystce:
Eleaonora Bubashkina pochodzi z Mińska na Białorusi. Jest kontynuatorką rodzinnych tradycji: urodziła się w rodzinie znanego białoruskiego artysty Władimira Urodnicza. W Mińsku ukończyła Państwowe Liceum Plastyczne, następnie studiowała na mińskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarstwa, który ukończyła w 1992 roku. Od lutego 2023 roku mieszka w Polsce.
Posługuje się pseudonimem artystycznym Elis i tak też sygnuje swoje prace. Liryczne, intymne, doskonale szczere malarstwo Eleonory Bubashkiny przedstawia wysoki poziom rzemiosła artystycznego i profesjonalizmu, jasne postrzeganie natury i eleganckie, wręcz muzyczne mistrzostwo w posługiwaniu się kolorem. W jej obrazach widać jasny, natchniony, dziecięcy pogląd na świat. Prace artystki otwierają nam drogę do harmonii z samym sobą i otaczającą nas rzeczywistością i pomagają poczuć urok i smak naturalności. Więcej o malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
