Aleksandra Kozak – W chustce

1 200,00 

Artysta / artist: Aleksandra Kozak  

Technika / technique: olej na płótnie / oil on canvas

Wymiary / dimensions: 40 cm x 50 (szer. x wys. / W x H)

Rok / year: 2024

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami: sklep@galeriawielesztuki.eu, lub zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611

1 w magazynie

O obrazie:

Wstęp: Obraz olejny „W chustce” Aleksandry Kozak, o wymiarach 40×50 cm, to sugestywny portret, który wyróżnia się zarówno intensywnością emocjonalną, jak i charakterystycznym stylem malarskim artystki. Dzieło to, wpisując się w nurt malarstwa figuratywnego, przekracza ramy prostego przedstawienia, stając się nośnikiem głębszych treści i nastrojów. Obraz ten, poprzez swoje cechy formalne, wyraźnie nawiązuje do modernistycznych tradycji, jednocześnie manifestując indywidualny i rozpoznawalny głos artystki.

Tematem obrazu jest portret postaci, która zdaje się być zatopiona w sobie, wtulona w chustkę lub otulona kocem, z wyrazem melancholii na twarzy. Pozycja ciała, akt otulenia i skupienia na sobie sugeruje introspekcję i odosobnienie. W obrazie można dostrzec pewną inspirację twórczością ludową w uproszczeniu i bezpośredniości formy, a także nieco modernistycznym stylem malarstwa lat 30-tych, szczególnie w sposobie uchwycenia psychiki postaci, co przywodzi na myśl m.in. smutne portrety Olgi Boznańskiej.

Styl malarski Aleksandry Kozak jest konsekwentnie ekspresyjny. Warstwy farby są nakładane impastowo, co nadaje obrazowi fizyczną obecność i materialność. Szczególnie widoczne jest to w fakturze chustki i pofałdowaniach materiału, co pozwala na oddanie głębi emocjonalnej i sensorycznej.

Paleta barwna jest stonowana, dominują ciemne, ziemiste czerwienie, brązy, szarości i granaty, przełamane subtelnie jaśniejszymi tonami karnacji. Ekspresyjne użycie barw objawia się w sposobie ich nakładania i mieszania, tworząc dynamiczną powierzchnię mimo statycznej pozy.

Podsumowanie: „W chustce” to kolejny poruszający, małoformatowy portret Aleksandry Kozak, który oddaje złożoność ludzkich emocji. Artystka tworzy dzieło o uniwersalnym przesłaniu, które wchodzi w dialog z widzem na głębokim, emocjonalnym poziomie. Jest to obraz o dużej wrażliwości i malarskiej sile.

O temacie obrazu: portret

Ewolucja portretu to fascynująca podróż przez historię sztuki, od symbolicznych przedstawień władzy i statusu, po intymne wizerunki skupiające się na osobistych cechach jednostki.

Początkowo zarezerwowany dla elit, z czasem stał się dostępny dla szerszych kręgów społecznych, odzwierciedlając zmieniające się podejście do indywidualizmu. Każda epoka wnosiła nowe sposoby interpretacji i przedstawiania ludzkiej postaci, eksperymentując z kompozycją, tłem i atrybutami, by jak najpełniej oddać złożoność i wielowymiarowość portretowanej osoby.

Dziś portret wciąż jest jednym z najpopularniejszych gatunków malarskich, a artyści na całym świecie poszukują nowych form jego wyrazu.

O technice:

Obrazy olejne powstają z farb, które są mieszaniną pigmentów (barwników naturalnych lub syntetycznych) i roślinnego oleju schnącego, starannie ucieranych razem. Najczęściej przy produkcji tych farb stosuje się olej z lnu, maku lub orzechów.

Ta technika, rozwijana od wieków, pozwala na tworzenie dzieł o niezwykłej trwałości i głębi kolorów oraz bogatej fakturze, co jest możliwe dzięki długiemu czasowi pracy z farbą.

Malowanie odbywa się zazwyczaj na specjalnie przygotowanym, zagruntowanym płótnie. Po zakończeniu procesu twórczego i po całkowitym wyschnięciu wszystkich warstw, co może trwać nawet miesiące, obraz musi zostać pokryty warstwą werniksu. Zapewnia to ochronę przed uszkodzeniami fizycznymi i chemicznymi, zachowując jego oryginalny wygląd przez długie lata.

O artystce:

Aleksandra Kozak, urodzona w Zakopanem w 2002 roku, jest młodą artystką pochodzącą z rodziny o tradycjach artystycznych. Jej matka jest etnografką, a ojciec, malarz, rzeźbiarz i grafik, wprowadzał ją w świat sztuki i miał znaczący wpływ na rozwój jej wrażliwości artystycznej. Początkowo tworzyła obrazy na szkle, inspirowane sztuką ludową.

Ukończyła Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem o profilu graficznym. Od 2022 roku studiuje projektowanie graficzne na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Poza malarstwem zajmuje się również ilustracją książkową. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.

Kolor

1. Ogólna paleta barwna obrazu jest zgaszona i ziemista, z dominacją ciepłych, ciemnych tonów przełamanych chłodniejszymi akcentami, co nadaje dziełu nostalgiczną i intymną atmosferę, 2. Główne kolory to różne odcienie brązów, czerwieni burgundowych i stonowanych fioletów, tworzące tło, chustkę i ogólną otoczkę postaci, 3. Czerwień chustki jest głęboka i nasycona, z widocznymi pociągnięciami pędzla tworzącymi strukturę, 4. W ubraniu i na narzucie pojawiają się pasy w odcieniach czerwieni, błękitów i jasnych szarości, wprowadzające rytm i jaśniejsze elementy do dolnej części kompozycji, 5. Skóra postaci jest namalowana ciepłymi tonami beżu, żółcieni, ochry i delikatnych różów, nadając jej naturalny, nieco zmęczony wygląd, 6. W tle i na niektórych elementach ubioru można dostrzec ciemne granaty i szarości, które pogłębiają kompozycję i kontrastują z cieplejszymi barwami.

Wielkość

40 cm na 50 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Technika

Olej na płótnie

Temat

Portret

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.