O obrazie:
Obraz „Harmonia zmysłów III” z 2025 roku, autorstwa Anny Stawowczyk, jest trzecim i najbardziej subtelnym dziełem z jej najnowszego cyklu. Duża praca o wymiarach 160×110 cm jest utrzymana w orientacji poziomej. Artystka kontynuuje w niej eksplorację formy i faktury charakteryzującą cała serię, a jednocześnie obraz jest wyraźnym świadectwem dążenia do minimalizmu i spokoju. Styl artystki, balansujący na pograniczu abstrakcji i fantastyki, w tym dziele osiąga nową głębię, skupiając się na dialogu między pustą przestrzenią a niemal rzeźbiarskimi formami. Kompozycja jest asymetryczna i zbudowana na kontraście dwóch głównych mas: fakturowanej, skalistej formy z lewej strony, która wydaje się wznosić ku górze, oraz gładkiej i jasnej z prawej.
Tytuł „Harmonia zmysłów III” znajduje w tej pracy swoje najbardziej metafizyczne i duchowe odzwierciedlenie. W przeciwieństwie do poprzednich obrazów, które eksplorowały zderzenie i kumulację, ten obraz jest opowieścią o delikatnej równowadze. Centralnym punktem kompozycji jest mała, idealnie gładka kula, która wisi w przestrzeni, niczym medytacyjny punkt skupienia. Jest ona podtrzymywana przez wysunięty, niemalże palczasty fragment fakturowanej formy z lewej strony. Ten gest podtrzymania, delikatności i ostrożnej równowagi jest kluczowy dla interpretacji dzieła. Duża forma z prawej strony, z jej chropowatą, ale spokojną fakturą, przypomina powierzchnię księżyca lub odległej planety, wprowadzając do obrazu element kosmicznego spokoju. Całość staje się wizualną parabolą o poszukiwaniu harmonii, która nie jest walką, a aktem podtrzymania i delikatnego zbalansowania. Emocje i nastrój obrazu są spokojne, kontemplacyjne, wręcz medytacyjne, zachęcające do refleksji nad kruchością równowagi i koniecznością jej podtrzymywania.
„Harmonia zmysłów III” to dojrzałe, introspekcyjne dzieło, które porzuca dynamiczną narrację na rzecz subtelnego poszukiwania spokoju. Anna Stawowczyk, korzystając z minimalizmu w barwach i bogactwa faktur, stworzyła obraz, który w swojej prostocie i czystości staje się najgłębszą formą medytacji. Jest to praca, która dowodzi, że w poszukiwaniu harmonii nie trzeba uciekać od złożoności świata, a można ją odnaleźć w akcie subtelnej równowagi.
O temacie obrazu: abstrakcja
Abstrakcja w sztuce to kierunek, który uwolnił malarstwo od obowiązku naśladowania rzeczywistości, dając artystom swobodę wyrażania myśli, emocji i idei za pomocą czystych, autonomicznych form. Narodziła się na początku XX wieku i odegrała kluczową rolę w rozwoju sztuki, zmieniając percepcję obrazu. Jej celem jest dotarcie do istoty zjawisk poprzez redukcję rzeczywistości do jej podstawowych elementów – linii, formy, koloru i kompozycji. Abstrakcję można podzielić na dwa główne nurty. Abstrakcja geometryczna operuje prostymi figurami i precyzyjnymi liniami, dążąc do porządku i czystości. Natomiast abstrakcja liryczna kładzie nacisk na spontaniczny gest, intuicję i emocjonalność. W twórczości Anny Stawowczyk te nurty często się przenikają, tworząc unikalną estetykę, która pozwala na dialog z odbiorcą na poziomie emocji.
O technice: farba olejna na płótnie
Obraz został wykonany w tradycyjnej technice oleju na płótnie. Farba olejna to medium malarskie, którego historia sięga epoki renesansu, kiedy to zyskała przewagę nad innymi technikami dzięki swoim wyjątkowym właściwościom. Składa się z drobno zmielonych pigmentów połączonych z olejem roślinnym (najczęściej lnianym). Długi czas schnięcia farby olejnej pozwala na precyzyjne łączenie kolorów, tworzenie subtelnych przejść tonalnych oraz nakładanie wielu warstw, co nadaje obrazowi głębię i świetlistość. W tej konkretnej pracy artystka wykorzystała zróżnicowane faktury: od gładkiej, rozmytej powierzchni, po grube, reliefowe impasty budujące bryły, co podkreśla dualizm kompozycji. Przed malowaniem płótno musi zostać odpowiednio zagruntowane, aby zapobiec wchłanianiu oleju i zapewnić trwałość kolorów. Po całkowitym wyschnięciu obraz jest zabezpieczany werniksem, który chroni go przed szkodliwym działaniem kurzu, wilgoci i promieni UV, a także wydobywa nasycenie barw.
O artystce
Anna Stawowczyk to polska malarka urodzona w Katowicach, obecnie mieszkająca i tworząca w Warszawie. Jej sztuka koncentruje się na refleksji nad wpływem globalizacji, technologii i cyfryzacji na człowieka i współczesną kulturę, zgłębiając psychologiczny aspekt jednostki w obliczu nadmiaru bodźców.
W latach 2010-2011 kształciła się na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, a w 2016 roku ukończyła z wyróżnieniem Wydział Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie pod kierunkiem prof. Stanisława Baja. Jej dyplom został nagrodzony II Nagrodą Ewy Tomaszewskiej.
Anna Stawowczyk pracuje w cyklach tematycznych, co pozwala jej na dogłębne badanie złożonych zagadnień współczesności. Do jej znanych cykli należą m.in. „Zagłuszyć nieodwracalność”, „Gra pozorów” czy „Plastikowa rzeczywistość”. W jej twórczości kluczową rolę odgrywa odbiorca, który jest zapraszany do aktywnego rozkodowywania idei zawartych w jej abstrakcyjnych dziełach. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
