O obrazie:
W portrecie koguta Barbary Kuchnowskiej uderza niemal arystokratyczna duma i siła, z jaką artystka obdarzyła tego ptaka. Kompozycja obrazu jest niezwykle przemyślana – profil koguta, odcięty od świata głęboką czernią tła, nabiera monumentalnego charakteru. Artystka po mistrzowsku buduje napięcie, pozostawiając z lewej strony pustą przestrzeń, która potęguje wrażenie czujności i skupienia portretowanego modela. Intrygująca, kontrastowa kolorystyka oparta na triadzie barw – ognistej czerwieni, opalizującej czerni i czystej bieli – nadaje przedstawieniu niezwykłej elegancji i dynamiki. To dzieło jest dowodem na to, jak w pozornie zwyczajnym temacie można odnaleźć uniwersalną opowieść o pięknie, godności i sile natury.
Twórczość Barbary Kuchnowskiej konsekwentnie skupia się na malarstwie animalistycznym, a jej specjalnością stały się właśnie ptasie portrety. Artystka, posługując się warsztatem bliskim hiperrealizmowi, z niezwykłą precyzją oddaje szczegóły anatomiczne swoich modeli. Jednak jej celem nie jest jedynie fotograficzne odwzorowanie. Cechą charakterystyczną jej prac jest umiejętność uchwycenia indywidualnego charakteru i „osobowości” każdego zwierzęcia. Poprzez ciasne kadry, teatralne oświetlenie i eliminację tła, Kuchnowska nadaje swoim ptasim bohaterom – czy to egzotycznym papugom, dumnym dzioborożcom, czy swojskiemu kogutowi – niemal ludzką godność i niezwykłą siłę wyrazu.
Ciekawostki o kogutach: Koguty pieją nie tylko o wschodzie słońca. Mają wbudowany wewnętrzny, 24-godzinny zegar biologiczny, który podpowiada im, kiedy zbliża się poranek, nawet jeśli przebywają w całkowitej ciemności. Intensywnie czerwony grzebień i korale (tzw. dzwonki) nie są tylko ozdobą. To także swoisty system termoregulacji – przepływająca przez nie krew jest schładzana przez powietrze, co pomaga ptakowi utrzymać odpowiednią temperaturę ciała. W wielu kulturach kogut jest potężnym symbolem: oznacza odwagę, czujność, zwiastowanie światła i pokonanie ciemności, a w tradycji chrześcijańskiej jest także symbolem zmartwychwstania.
O technice: malarstwo olejne
Obraz został namalowany w technice olejnej, cenionej za swoją świetlistość i trwałość. Podłożem dla malarstwa olejnego jest najczęściej płótno – tradycyjnie lniane, cenione za wytrzymałość i szlachetną fakturę, lub bardziej popularne bawełniane. Innymi stosowanymi podłożami bywają też deski lub specjalnie przygotowane płyty pilśniowe. Kluczowym etapem po ukończeniu i całkowitym wyschnięciu obrazu (co przy farbach olejnych może trwać wiele miesięcy) jest jego zabezpieczenie werniksem. Werniks to roztwór żywicy, który tworzy na powierzchni malowidła przezroczystą warstwę ochronną. Pełni on dwie zasadnicze funkcje: ochronną – zabezpiecza obraz przed kurzem, wilgocią i szkodliwym działaniem promieni UV – oraz estetyczną. Pogłębia on nasycenie barw, wydobywając ich prawdziwą tonację, oraz ujednolica połysk całej powierzchni, nadając jej szlachetne, satynowe lub błyszczące wykończenie.
O artystce:
Barbara Kuchnowska jest absolwentką gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych – w czerwcu 2023 roku obroniła pacę dyplomową z wynikiem celującym na Wydziale Malarstwa w pracowni Prof. Macieja Świeszewskiego.
Dwukrotna Stypendystka Rektora dla najlepszych studentów. Laureatka IV edycji prestiżowego Ogólnopolskiego Konkursu Studenckiego im. Wojciecha Fangora w 2022 r. Otrzymała wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie „Inspiracje 2022” zorganizowanym przez Fundację Sztuki Współczesnej „Paleta”, zdobywczyni II miejsca w XVI edycji konkursu plastyczno-literackiego pt. „Bursztyn – złoto Bałtyku”. Nominowana do nagrody Najlepsi Absolwenci Uczelni Artystycznych w Polsce artNOBLE 2023. Założycielka Stowarzyszenia Artystycznego Pictura. Poza malarstwem sztalugowym pisze ikony. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
