O obrazie:
„Ognisko” Bartosza Kościołka to nastrojowa praca, w której artysta rezygnuje z dosłowności na rzecz niedopowiedzenia. Narracja obrazu zbudowana jest wokół najstarszego ludzkiego rytuału – gromadzenia się przy ogniu. Wykorzystanie postaci na pierwszym planie, ustawionej tyłem do widza, to klasyczny zabieg który zaprasza odbiorcę do wejścia w głąb sceny i współuczestnictwa w obserwacji.
Niezwykle ciekawa jest tu dynamika światła. Biała plama ogniska, namalowana z dużą swobodą i ekspresją, wydaje się oślepiać nie tylko bohaterów obrazu, ale i samego widza. Kościołek mistrzowsko operuje materią olejną, by oddać migotliwość płomieni i sposób, w jaki światło wyrywa z mroku sylwetkę drugiej postaci w głębi. To malarstwo szczere, w którym czujemy niemal zapach dymu i chłód nocnego powietrza. „Ognisko” to dowód na to, że Bartosz Kościołek potrafi w niewielkim formacie zamknąć uniwersalną prawdę o ludzkiej potrzebie ciepła i bliskości, czyniąc z prozaicznego spotkania scenę o niemal mistycznym zabarwieniu.
O temacie obrazu: portret, scena rodzajowa
Scena rodzajowa to jeden z najbardziej fascynujących gatunków malarskich, który zamiast wielkich wydarzeń historycznych, stawia w centrum uwagi codzienne życie, obyczaje i prozaiczne rytuały. Tradycyjnie kojarzona z malarstwem niderlandzkim, ewoluowała przez wieki, stając się uniwersalnym lustrem społecznym. W przeciwieństwie do portretu formalnego, scena rodzajowa pozwala obserwować człowieka w naturalnym środowisku, w trakcie czynności, które definiują jego tożsamość i status.
Współczesne ujęcie tego tematu często ociera się o psychologiczne pogłębienie, gdzie portretowana osoba lub grupa nie są tylko sztafażem, lecz nośnikami konkretnych stanów emocjonalnych.
Malarz scen rodzajowych pełni rolę obserwatora, który z reporterską niemal czujnością wyłapuje momenty wspólnotowości lub samotności w tłumie. Indywidualne cechy fizyczne, gesty czy postawa bohaterów stają się w tym kontekście kluczem do zrozumienia złożonej narracji dzieła, oferując widzowi możliwość współodczuwania i odnalezienia własnych doświadczeń w namalowanej historii.
O technice: olej na płótnie
Farba olejna to jedna z najstarszych i najbardziej cenionych technik malarskich. Składa się z pigmentów (barwników) zmieszanych z olejem schnącym, takim jak olej lniany lub olej z maku. Ta kombinacja nadaje farbie niezwykłą trwałość, głębię koloru i pozwala na tworzenie subtelnych przejść tonalnych. Dzięki swojej lepkości, farba olejna umożliwia artyście zarówno szybkie szkice, jak i wielogodzinne, drobiazgowe prace. Długi czas schnięcia pozwala na wielokrotne poprawki i nakładanie kolejnych warstw farby, co daje artyście ogromne możliwości kreacyjne. Technika ta wymaga wprawy i cierpliwości, ale efekty są niezwykle trwałe i piękne. Obrazy olejne często charakteryzują się głębią koloru, bogactwem faktury i świetlistym efektem.
O artyście:
Bartosz Kościołek (ur. 2001), student V roku malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Współorganizator i uczestnik wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych, m.in. „Brudna robota”, “Proszę To Usunąć”, “Gdzie Ten Miód”, lub “Zator Tacha Wleki”. Od 2024 roku współtworzy nieformalną grupę artystyczną pod nazwą Kolektyw pod Ciśnieniem w Poznaniu. Jego prace to niezwykle spójny i dojrzały cykl malarski, który można określić mianem “malarstwa reporterskiego” lub “empatii codzienności”. Kościołek koncentruje się na portretowaniu zwykłych osób, które zazwyczaj stanowią anonimowe tło miejskiego życia. Bohaterowie jego obrazów wykonują fizyczną pracę, lub też są zajęci prozaicznymi, codziennymi czynnościami: robieniem zakupów, grą w karty, czasami też wypoczywają.
Artysta posługuje się głównie techniką olejną na płótnie, wykorzystując jej lepkość do tworzenia bogatych faktur i głębokich efektów tonalnych. W jego palecie można dostrzec dwa podejścia: (i) barwy ziemi i surowość: Dominacja szarości, beżów i przygaszonych tonów, które oddają nocną scenerię lub industrialny charakter miasta, oraz (ii) silne kontrasty: użycie intensywnych barw, takich jak nasycony pomarańcz (kamizelki odblaskowe), który staje się centralnym punktem przyciągającym wzrok i wydobywającym postać z tła. Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
