O obrazie:
Wstęp: Obraz olejny Bartosza Kościołka zatytułowany „Robotnicy” to kolejne mocne i sugestywne przedstawienie osób wykonujących ciężką pracę fizyczną w przestrzeni miejskiej, tym razem uchwycone w scenerii nocnej pracy przy sztucznym oświetleniu. Artysta, wierny swojemu stylowi współczesnego realizmu, kontynuuje swoją misję wydobywania z anonimowości tych, którzy często pozostają niezauważeni w codziennym zgiełku miasta, mimo ich kluczowej roli w jego funkcjonowaniu.
Kompozycja obrazu jest statyczna, ale jednocześnie pełna napięcia wynikającego z mocnego kontrastu światła i cienia. Cztery postacie robotników rozmieszczone są na płaszczyźnie obrazu w sposób, który sugeruje ich wspólną pracę, choć indywidualne czynności nie są w pełni czytelne. Ich ustawienie, zwrócone częściowo plecami do widza, typowe dla perspektywy postronnego obserwatora, wzmacnia poczucie ich anonimowości w miejskim krajobrazie.
Kluczowym elementem formalnym jest dramatyczne oświetlenie sceny. Silne, sztuczne źródło światła, prawdopodobnie reflektor lub lampa uliczna, pada z góry i z boku, modelując postacie intensywnymi smugami jasnych barw i głębokich cieni. Ten zabieg nie tylko buduje nocną atmosferę, ale również rzeźbi bryły postaci, wydobywając ich z ciemnego tła i koncentrując na nich wzrok widza. Światło tworzy ostre kontrasty, podkreślając fakturę ubrań i powierzchni, oraz generuje długie, ciemne cienie, które przecinają płaszczyznę obrazu, dodając mu dynamiki pomimo statycznej kompozycji.
Perspektywa postronnego obserwatora, wzmocniona nocną scenerią i anonimowością postaci, zachęca do zastanowienia się nad naszą relacją z tymi pracownikami. Czy dostrzegamy ich trud, ich poświęcenie? Czy traktujemy ich jedynie jako tło naszych własnych spraw? Mocne oświetlenie, choć dosłowne, może być również interpretowane jako symboliczne „wydobycie z cienia” tych często niedocenianych postaci.
Podsumowanie: „Robotnicy” Bartosza Kościołka to poruszające i wizualnie frapujące dzieło, które poprzez mistrzowskie operowanie światłem i cieniem oraz charakterystyczną paletę barwną, zwraca uwagę na obecność i znaczenie pracowników fizycznych w miejskim środowisku, szczególnie w kontekście ich nocnej pracy. Artysta z empatią i bez patosu ukazuje ich wysiłek, zmuszając widza do refleksji nad ich rolą i widocznością w naszym codziennym życiu. Jest to kolejny mocny głos w artystycznej narracji Kościołka, przypominający o wartości i często niedocenianym trudzie tych, którzy kształtują nasze miejskie otoczenie.
O temacie: scena rodzajowa w pejzażu miejskim
Scena rodzajowa w pejzażu miejskim to wizualna kronika miejskiego życia, koncentrująca się na przedstawieniu ludzi w ich codziennych rolach i sytuacjach, zanurzonych w konkretnym środowisku miejskim. Obrazy te charakteryzują się brakiem idealizacji, ukazując prozaiczne momenty i interakcje, a jednocześnie dokumentując wygląd miast, obyczaje i atmosferę epoki poprzez pryzmat zwykłych mieszkańców i ich otoczenia.
Malarz stara się uchwycić unikalny charakter danego miasta lub jego fragmentu poprzez detale architektoniczne, oświetlenie, koloryt lokalny, a także poprzez przedstawienie typowych dla niego aktywności.
O technice: olej na płótnie
Malarstwo olejne to sztuka malowania obrazów pigmentami (substancjami pełniącymi rolę czynnika barwiącego) rozpuszczonymi i wymieszanymi z pewnymi rodzajami olejów, najczęściej lnianym, orzechowym lub makowym. W ten sposób otrzymana farba charakteryzuje się dosyć długim czasem schnięcia pod wpływem powietrza. Podłożem obrazu olejnego mogą być różne materiały, takie jak tradycyjne płótno, sklejka, drewno lub nawet blacha miedziana.
Wyjątkowa łatwość, z jaką przy pomocy tych farb można mieszać kolory i budować przejścia tonalne czyni je wyjątkowymi wśród innych materiałów malarskich; jednocześnie pozwalają na uzyskanie bogatych i różnorodnych efektów przy pomocy tzw. laserunku (farba kładziona bardzo cienkimi warstwami) czy impasto (grube fragmenty budujące głębokie struktury na podobraziu).
Na gotowy obraz olejny zwykle nakładana jest warstwa materiałów żywicowych (lakieru, werniksu), w celu wydobycia głębszych efektów tonalnych, oraz ochrony powierzchni płótna przed czynnikami atmosferycznymi, drobnymi otarciami, zabrudzeniami czy gromadzeniem się kurzu.
O artyście:
Bartosz Kościołek (ur. 2001), student IV roku malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Współorganizator i uczestnik wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych, m.in. „Brudna robota”, “Proszę To Usunąć”, “Gdzie Ten Miód”, lub “Zator Tacha Wleki”. Od 2024 roku współtworzy nieformalną grupę artystyczną pod nazwą Kolektyw pod Ciśnieniem w Poznaniu.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
