Bartosz Kościołek: Zakupy

4 500,00 

 

Technika: olej na płótnie / oil on canvas  

Wymiary: 30 cm na 46 cm (szer. x wys. / W x H)

Rok: 2023

Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tego artysty i szukasz jego innych prac, skontaktuj się z nami: +48 696 893 611, +48 602 627 406, lub napisz: galeria@galeriawielesztuki.eu

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

 

 

1 w magazynie

O obrazie: 

Obraz „Zakupy” to skondensowany zapis pokoleniowej energii i specyficznego rodzaju miejskich zachowań, charakterystycznych dla współczesnej młodzieży. Wykorzystanie wózka sklepowego jako rekwizytu osadza scenę w bardzo konkretnym kontekście kulturowym. Bartosz Kościołek, mimo niewielkiego formatu dzieła, zdołał zawrzeć w nim całą opowieść o wspólnocie i nudzie, która przeradza się w spontaniczną zabawę. 

Artysta operuje tu oszczędną, niemal plakatową formą. Postacie, choć pozbawione szczegółowego modelunku twarzy, zachowują swoją indywidualność poprzez charakterystyczną postawę i gesty. Twarz dziewczyny w wózku, niemal rozmyta w białym blasku, przywodzi na myśl prześwietlone zdjęcie z mediów społecznościowych, co nadaje pracy bardzo współczesny, niemal cyfrowy posmak. Kościołek udowadnia, że tradycyjne, klasyczne malarstwo olejne wciąż może być medium niezwykle aktualnym, potrafiącym z reporterską zwinnością uchwycić ulotny, banalny moment z życia ulicy.

O temacie obrazu: portret, scena rodzajowa 

Portret w scenie rodzajowej to ciekawe i bogate gatunkowo połączenie dwóch tradycyjnych kategorii malarskich: portretu i sceny rodzajowej. Charakteryzuje się unikalną syntezą ich cech, tworząc dzieła o złożonej narracji i psychologicznym pogłębieniu. W odróżnieniu od czystej sceny rodzajowej, gdzie anonimowe postacie są elementem przedstawienia życia codziennego, w portrecie w scenie rodzajowej konkretna osoba lub grupa osób jest w centrum uwagi. Ich indywidualne cechy fizyczne, wyraz twarzy, gesty i postawa są istotne i mają na celu przekazanie informacji o ich tożsamości, charakterze, statusie społecznym czy emocjach . Portretowana osoba nie jest przedstawiana w oderwaniu od rzeczywistości, lecz zanurzona jest w konkretnej sytuacji, czynności lub otoczeniu typowym dla życia codziennego. To istotne odróżnienie od tradycyjnego portretu, który często koncentruje się na formalnym ujęciu modela na neutralnym tle lub w wystudiowanej pozie.

O technice: olej na płótnie

Farba olejna to klasyczny materiał artystyczny, w którym drobno zmielone różnego rodzaju substancje barwiące (pigmenty, barwniki) są mieszane z roślinnym olejem schnącym, takim jak np. olej lniany, makowy lub orzechowy. Poprzez staranne połączenie tych składników powstaje farba o wyjątkowych właściwościach. Jej główną zaletą jest możliwość nakładania na siebie wielu warstw farby, uzyskiwania intensywnych kolorów, a dzięki wolnemu czasowi schnięcia, dokonywania bez pośpiechu poprawek i korekt powstającej kompozycji. Ważne dla ochrony gotowego obrazu jest zastosowanie werniksu po zakończeniu pracy i pełnym wyschnięciu farby. Zabezpieczy to dzieło na lata przed wpływem potencjalnie szkodliwych dla obrazu czynników, takich jak światło, pył czy kurz. 

O artyście: 

Bartosz Kościołek (ur. 2001), student V roku malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Współorganizator i uczestnik wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych, m.in. „Brudna robota”, “Proszę To Usunąć”, “Gdzie Ten Miód”, lub “Zator Tacha Wleki”. Od 2024 roku współtworzy nieformalną grupę artystyczną pod nazwą Kolektyw pod Ciśnieniem w Poznaniu. Jego prace to niezwykle spójny i dojrzały cykl malarski, który można określić mianem “malarstwa reporterskiego” lub “empatii codzienności”. Kościołek koncentruje się na portretowaniu zwykłych osób, które zazwyczaj stanowią anonimowe tło miejskiego życia. Bohaterowie  jego obrazów wykonują fizyczną pracę, lub też są zajęci prozaicznymi, codziennymi czynnościami: robieniem zakupów, grą w karty, czasami też wypoczywają. 

Artysta posługuje się głównie techniką olejną na płótnie, wykorzystując jej lepkość do tworzenia bogatych faktur i głębokich efektów tonalnych. W jego palecie można dostrzec dwa podejścia: (i) barwy ziemi i surowość: Dominacja szarości, beżów i przygaszonych tonów, które oddają nocną scenerię lub industrialny charakter miasta, oraz (ii) silne kontrasty: użycie intensywnych barw, takich jak nasycony pomarańcz (kamizelki odblaskowe), który staje się centralnym punktem przyciągającym wzrok i wydobywającym postać z tła. Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Wizualizacja obrazów

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

Kolor

1. DOMINACJA CIEMNYCH SYLWETEK – postacie ubrane są w ciemne kolory: czernie, szarości, brązy, granaty, zielenie. Nadaje to sylwetkom ciężaru i wyrazistości na tle jaśniejszej płaszczyzny, 2. KONTRASTOWE TŁO – kompozycja opiera się na napięciu pomiędzy dwoma polami kolorystycznymi: intensywna, niemal neonowa zieleń oraz głęboki, nocny granat, 3. ZGASZONE SZAROŚCI – płaszczyzna chodnika utrzymana jest w chłodnych, betonowych szarościach, co podkreśla miejski, surowy charakter scenerii, 4. AKCENTY ŚWIETLNE – metalowa konstrukcja wózka sklepowego oraz twarze postaci rozjaśnione są białymi i beżowymi plamami, imitującymi ostre, sztuczne oświetlenie.

Wielkość

30 cm na 46 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Technika

Farba olejna na płótnie

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Temat

Portret, Scena rodzajowa

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.