Beata Będkowska: Odlot II, z cyklu: Na styku nieba i ziemi

4 200,00 

Technika: farba akrylowa na płótnie 

Wymiary: 100 cm na 100 cm (szer. x wys.) 

Rok: 2022

 

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami: sklep@galeriawielesztuki.eu, lub zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

 

 

 

Brak w magazynie

O obrazie:

Obraz „Odlot II” Beaty Będkowskiej z cyklu „Na styku nieba i ziemi” to fascynujący pejzaż, który przyciąga wzrok swoją dynamiką i bogatą paletą barw. Dzieło przedstawia rozległe niebo, które dominuje kompozycję, ukazując feerię białych, szarych i intensywnie pomarańczowych chmur. Na tym malowniczym tle kontrastują ciemne sylwetki lecących ptaków, dodając obrazowi głębi i ruchu.

Impresjonistyczny charakter i paleta barw: Obraz silnie nawiązuje do estetyki impresjonizmu, co jest widoczne w sposobie przedstawienia światła i atmosfery. Artystka operuje swobodnymi pociągnięciami pędzla, tworząc wrażenie ulotności i ciągłej zmiany, charakterystyczne dla tego nurtu. Niebo nie jest jednolitą płaszczyzną, lecz żywym organizmem, pulsującym różnorodnymi odcieniami. Biel chmur przechodzi w subtelne szarości, by w kulminacyjnym punkcie eksplodować intensywną pomarańczą, prawdopodobnie symbolizującą zachód lub wschód słońca.

Śmiałe i niekonwencjonalne użycie koloru nadaje tłu niezwykłą dynamikę i energię. Kontrast między ciepłymi tonami pomarańczy a chłodnymi błękitami i szarościami nieba tworzy wizualne napięcie, które przyciąga i angażuje widza.

Dynamika i kompozycja: Sylwetki lecących ptaków, rozmieszczone w różnych częściach obrazu, wprowadzają dodatkowy element dynamiki. Ich ciemne, uproszczone formy wyraźnie odcinają się od jasnego tła, podkreślając ruch i kierunek lotu. Kompozycja obrazu jest otwarta, sugerując rozległość przestrzeni i nieograniczoność nieba.

Ekspozycja: Ze względu na swój spory format (100×100 cm) i charakter obraz najlepiej będzie się prezentować jako centralny punkt w pomieszczeniu. Idealne będą przestronne salony, jadalnie, hole lub biura. Jeśli to możliwe, warto umieścić obraz w miejscu, gdzie będzie na niego padać rozproszone światło dzienne, co doskonale podkreśli niuanse kolorystyczne i fakturę farby. Ze względu na impresjonistyczny charakter dzieła, warto rozważyć prostą, nierzucającą się w oczy ramę w neutralnym kolorze (np. biel, szarość, naturalne drewno), która nie będzie odciągać uwagi od samego obrazu.

O temacie obrazu: pejzaż

Pejzaż w sztuce to gatunek przedstawiający widoki natury, takie jak góry, doliny, lasy, rzeki, jeziora i morza. Początkowo pełnił rolę tła dla scen religijnych czy mitologicznych, z czasem stając się samodzielnym tematem.

Rozwój pejzażu jako autonomicznego gatunku nastąpił w renesansie, a jego popularność wzrosła w kolejnych epokach, zwłaszcza w romantyzmie i impresjonizmie, kiedy to artyści skupili się na oddaniu nastroju, światła i atmosfery danego miejsca.

Pejzaż może przybierać różne formy, od realistycznych przedstawień po bardziej subiektywne i abstrakcyjne interpretacje, i pozostaje ważnym i inspirującym tematem w sztuce do dziś.

O technice: akryl na płótnie

Malowanie farbami akrylowymi na płótnie to współczesna technika malarska, która zyskała szerokie uznanie wśród artystów ze względu na swoją wszechstronność i praktyczność.

Farby akrylowe to pigmenty zawieszone w emulsji polimerowej, która po wyschnięciu tworzy trwałą, wodoodporną powłokę. Malowanie na płótnie, tradycyjnym podłożu malarskim, zapewnia odpowiednią teksturę i chłonność dla farb akrylowych, umożliwiając tworzenie dzieł o różnorodnej stylistyce i fakturze. 

Technika ta wbrew pozorom nie jest jednak łatwa w użyciu; szybkie schnięcie farb akrylowych utrudnia precyzyjne mieszanie kolorów bezpośrednio na płótnie, a po wyschnięciu trudno jest nanosić ewentualne poprawki czy korekty kompozycji, ponieważ farby akrylowej nie można usunąć z obrazu bez uszkodzenia warstwy malarskiej. Tak więc praca z akrylami wymaga od artysty szybkiego, sprawnego i przemyślanego działania.

O artystce:  

Beata Będkowska jest absolwentką Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie (dyplom w pracowni prof. Romana Banaszewskiego obroniła w 2000 r.). Beneficjentka stypendiów École des Beaux Arts w Tuluzie, Francja (1998 r.) i Escuela Superior de Diseño Gráfico „Elisava” w Barcelonie, Hiszpania (1999-2000); stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020-2021). Oprócz malarstwa, zajmuje się również grafiką. Mieszka i tworzy w Chorzowie.

Uczestniczka wielu plenerów malarskich, swoje prace prezentowała na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych (m.in. w Warszawie, Krakowie, Nowym Sączu, Chorzowie, Dreźnie, na Słowacji i we Włoszech) oraz zbiorowych w kraju i za granicą (Niemcy, Słowacja, Włochy).

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

Kolor

1. Malarka wykorzystała bogatą i zróżnicowaną paletę kolorystyczną, która przyczyniła się do dynamicznego i impresjonistycznego charakteru dzieła, 2. W dalekim tle widzimy delikatny, niemal pastelowy Błękit, sugerujący czyste, pogodne fragmenty nieba. Ten kolor tworzy wrażenie przestrzeni i lekkości, 3. Najjaśniejsze fragmenty chmur zostały namalowane przy użyciu Czystej Bieli, intensywnej i kontrastującej z innymi kolorami, 4. W niektórych partiach chmur, znajdujących się w cieniu lub oświetlonych cieplejszym światłem, Biel jest złamana, przybierając cieplejszy odcień, zbliżający się do kremowego lub beżowego, 5. W centralnej i lewej części obrazu dominuje Intensywny, Jaskrawy Pomarańcz przedstawiający rozświetlone chmury, prawdopodobnie podczas wschodu lub zachodu słońca, 6. W niektórych fragmentach można dostrzec odrobinę Czerwieni i Różu w Pomarańczu, co intensyfikuje ciepło i dramatyzm przedstawionej sceny, 7. Ptaki są przedstawione jako ciemne, Szare, Srebrne i Czarne sylwetki, które silnie kontrastują z jasnym tłem. Ich wyrazisty kolor podkreśla kształty i ruch na tle nieba.

Wielkość

100 cm na 100 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Technika

Akryl na płótnie

Temat

Pejzaż

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.