O obrazie
Pejzaż oparty jest na kolorystycznym dwugłosie niebieskiej wody, nieba i brązowo – żółtych skał i piasku plaży. Ta dychotomiczna paleta podkreśla też granicę i symboliczne ścieranie się dwóch żywiołów – wody i ziemi. Chociaż morze jest teraz spokojne, pomarszczone z lekka niewielkimi falami, to wystające nad powierzchnię, połamane kredowe iglice skalne są wyraźnym świadectwem jego drzemiącej potęgi.
Ten spokojny obraz o nieco impresjonistycznym charakterze będzie stylową ozdobą zarówno salonu w domu jak i gabinetu biurowego. W naszej Galerii Wiele Sztuki dostępne są również dwa inne pointylistyczno – impresjonistyczne nadmorskie pejzaże Beaty Garanty: „Nad zatoką” i „Widok na plażę”. Te trzy obrazy razem tworzą świetny mini cykl i znakomicie się wzajemnie uzupełniają.
Ciekawostka: Etretat to niewielka miejscowość na Wybrzeżu Alabastrowym w Normandii, położona tuż nad brzegiem Kanału La Manche. Słynie z oszałamiająco pięknych kredowych klifów, naturalnych łuków i skalnych iglic wyłaniających się z wody. Tworzyło i mieszkało tutaj wielu znanych malarzy, między innymi Claude Monet, Eugene Boudin, Gustave Courbet, Gustave Loiseau czy Henri Matisse. To miejsce przyciąga turystów jak magnes, tym bardziej że oprócz malowniczych widoków i spektakularnych zachodów słońca oferuje jeszcze wspaniałą plażę, ogród miejski wypełniony rzeźbami roślinnymi, kilka zabytków i Muzeum Dziedzictwa Etretat.
Wypowiedź artystki o temacie obrazu:
„Człowiek nie jest sam, otacza go natura uchwycona w pejzażu, której przyglądamy się mniej lub bardziej uważnie. Nie jesteśmy zawieszeni w pustej przestrzeni, stoimy na ziemi, otaczają nas góry, jeziora, morza, kwiaty, drzewa, a my jesteśmy częścią tej przyrody, więc tęsknimy za nią. Gdy świadomie stoimy i patrzymy na otaczający nas krajobraz, to na ogół ogarnia nas spokój, kołysze nas wiatr, czujemy zapach morza i wolność. Dla tego też maluję pejzaże, jest to rodzaj ukojenia, także dla siebie. Chcę, aby moje malarstwo było pozytywne w odbiorze, aby przenosiło patrzących na nie ludzi do tej przestrzeni w naszym umyśle, która sprawia, że budzą się w nas pozytywne emocje, aby ktoś, kto powiesi moją pracę na swojej ścianie, z przyjemnością na nią patrzył, odkrywając za każdym razem coś nowego.”
O technice:
Właściwości farb olejnych pozwalają na stosowanie różnych technik nakładania farby. Można to robić m.in. bardzo cienkimi warstwami (tzw. laserunek), lekko rozprowadzając farbę na poprzedniej, już wyschniętej warstwie. W ten sposób, przez nadbudowanie złożonych, rozświetlonych warstw przejrzystego koloru uzyskuje się bardzo subtelne fakturalne i kolorystyczne efekty. Ten klasyczny sposób kładzenia farby olejnej do perfekcji opanował flamandzki malarz Jan van Eyck, który jest też uważany za najważniejszego popularyzatora malarstwa farbami olejnymi w Europie. Można też kłaść farbę techniką impasto, czyli grubymi warstwami, zachowującymi wyraźne ślady pędzla czy szpachli. Nakładając impast na całej powierzchni płótna uzyskuje się wypukłą, rzeźbioną powierzchnię mocno akcentującą efekty świetlne. Jednym z wielkich malarzy, stosujących szczególnie bogate impasty był Rembrandt van Rijn.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu.
Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
