O obrazie:
„Brzeg” powstał w czasie XII Kazimierskiej Pleneriady Uczelni Artystycznych w Kazimierzu nad Wisłą i jest zainspirowany urokliwymi widokami tego małego miasteczka. Przenosi widza na nagrzany słońcem brzeg, obmywany falami rzeki.
To nie tylko pejzaż, ale także studium faktury i światła. Artystka z niezwykłą precyzją oddaje grę światła na mokrych kamieniach, tworząc iluzję odbijających się w wodzie promieni słońca. Obraz przy ograniczonej palecie jest pełen subtelnych niuansów kolorystycznych, które nadają mu delikatności i liryzmu oraz podkreślają kontrast pomiędzy fakturalnymi kamieniami a gładką taflą wody.
Dla jednych będzie to po prostu piękny widok, dla innych może symbolizować upływ czasu, przemijanie i nieuchronność zmian. Faktura kamieni może być odczytana jako metafora życia, pełnego wzlotów i upadków, a spokojna tafla wody jako symbol wewnętrznego spokoju i harmonii.
Obraz “Brzeg” Bożeny Paluch to dzieło, które urzeka swoją prostotą i jednocześnie głębią przekazu. Artystka, wykorzystując ograniczone środki wyrazu, stworzyła niezwykle sugestywny obraz, który zapada w pamięć. To dzieło, które warto kontemplować, by odkryć w nim nowe znaczenia i emocje.
O technice: malarstwo olejne
Malarstwo olejne to jedna z najpopularniejszych i najbardziej szanowanych technik malarskich, ceniona za swoją wszechstronność, głębię kolorów i trwałość. Olejne farby, stworzone na bazie pigmentów zmieszanych z olejem lnianym, orzechowym lub makowym są niezwykle elastyczne i wszechstronne w zastosowaniu. Pozwalają artystom na tworzenie zarówno świetlistych, gładkich i delikatnych przejść tonalnych przy pomocy nakładanych kolejno, cienkich warstw farby (laserunek, sfumato), jak i budowanie szorstkiej faktury z gęstych, grubych warstw nierozcieńczonego materiału (technika impasto).
Farby olejne charakteryzują się dosyć długim czasem schnięcia pod wpływem powietrza, co daje malarzom dużo czasu na pracę i wprowadzanie poprawek. Są również bardzo trwałe i pod warunkiem odpowiedniego przechowywania i konserwacji mogą przetrwać w świetnym stanie nawet setki lat. Podłożem obrazu olejnego mogą być różne materiały, takie jak tradycyjne płótno, sklejka, drewno lub nawet blacha miedziana.
Włoski historyk sztuki Giorgio Vasari w 1550 roku napisał, że „spoiwo olejowe same w sobie posiada właściwości czynienia koloru łagodniejszym, delikatniejszym, bardziej harmonijnym łatwiej przybierającym różne odcienie”. Vasari przypisał w swoich biografiach znanych malarzy wynalazek malarstwa olejnego renesansowemu malarzowi niderlandzkiemu, Janowi van Eyck (1390-1441) i ta opinia utrzymywała się przed bardzo długi czas.
Jednakże początki tej techniki są zdecydowanie starsze, wiadomo że farbami olejnymi posługiwali się już malarze w starożytnym Egipcie, Grecji czy Rzymie. O długiej historii tej techniki świadczą też różne źródła pisane, między innymi żyjący na przełomie XI i XII wieku benedyktyński mnich Teofil Prezbiter w swoim słynnym traktacie o sztuce „Diversarum Artium Schedula” napisanym pomiędzy 1100 a 1125 podawał receptury farb olejnych i opisywał sposoby mieszania różnych pigmentów z olejem orzechowym.
W Europie malarstwo olejne dominowało zdecydowanie od XVI w. aż do początku XX w., kiedy to wynalezienie nowych, syntetycznych farb akrylowych dało malarzom bardzo interesującą i nie gorszą jakościowo alternatywę w wyborze materiału na obraz. Jednak pomimo niezaprzeczalnych zalet akryli malarstwo olejne pozostaje cały czas w powszechnym odbiorze synonimem „prawdziwego malarstwa” i ta pozycja nie wydaje się być specjalnie zagrożona.
O artystce:
Bożena Paluch urodziła się w 2001r. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im Piotra Potworowskiego w Poznaniu. Obecnie jest studentką IV roku malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Od początku studiów jest związana z VIII Pracownią Malarstwa prowadzoną przez prof. Wojciecha Gorączniaka oraz dr Monikę Shaded. Na 8 semestrze studiów w ramach wymiany MOST studiowała na ASP im. Jana Matejki w Krakowie.
Laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2025 r, stypendystka Rektora w latach 2022/2023 oraz 2025/2026, laureatka II miejsca w konkursie „Echa Przeszłości, Wizje Przyszłości” (org. Fundacja Zakłady Kórnickie i Wydział Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych UAP).
W jej pracach widać bezpośrednią inspirację motywami z rzeczywistości, przetworzonej w stronę półabstrakcyjnych impresji nasyconych harmonią kolorów, kształtów i proporcji. Wyrazisty, czysty malarski gest jest dla niej równie ważny; stąd często podkreśla ekspresję sceny za pomocą grubych, impastowych warstw farby kładzionej na płótno. Te środki artystycznego wyrazu są świadectwem wrażliwego przeżywania i interpretowania rzeczywistości.
Więcej o tej młodej poznańskiej malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
