O obrazie:
Przedstawiony obraz powstał na podstawie wspomnień malarki wywołanej przypadkowo odnalezionym zdjęciem z dzieciństwa, na którym jako dziecko biegnie przez kwitnący ogród.
To niezwykle intrygujące dzieło, które łączy w sobie elementy abstrakcji i realizmu. Zawiera silny ładunek emocjonalny; zaprasza widza do własnej interpretacji i refleksji nad tematem dzieciństwa, nostalgii i tęsknoty za bezpowrotnie minionym czasem.
Brązowa, ażurowa brama tworzy pierwszy plan i jednocześnie stanowi wyraźny podział obrazu, oddzielając nas od przedstawionej sceny i zapraszając do niej. Powtarzający się na całym płótnie motyw koronkowego wzoru bramy tworzy wrażenie rytmu i nieskończoności; może jednocześnie symbolizować cykliczność życia, barierę, która oddziela nas od utraconej beztroski, a także nieustającą tęsknotę za dzieciństwem.
Dominacja pastelowych odcieni zieleni, błękitu i różu tworzy delikatną, niemalże baśniową atmosferę. Kolory te kojarzą się z naturą, wiosną i kwitnącymi ogrodami, co wzmacnia wrażenie dziecięcej beztroski.
Obraz jest nie tylko zapisem wspomnień, ale także próbą uchwycenia emocji związanych z dzieciństwem. Choć praca nawiązuje do konkretnego motywu – ogrodu – to kształty są uproszczone i zgeometryzowane. To zabieg świadomy, który pozwala na bardziej subiektywną interpretację dzieła i podkreśla jego oniryczny charakter.
Artystka, poprzez zastosowanie abstrakcyjnych form i delikatnej kolorystyki, stworzyła dzieło, które wykracza poza ramy dosłownego przedstawienia rzeczywistości. Obraz jest zaproszeniem do własnej podróży w głąb pamięci, do świata marzeń i fantazji.
O technice: malarstwo olejne
Różnego rodzaju farby olejne były wykorzystywane w zastosowaniach artystycznych i użytkowych (np. do malowania, konserwacji i zdobienia drewnianych elementów budynków, ścian czy łodzi) od tysiącleci. W malarstwie europejskim spopularyzował je w XV wieku niderlandzki malarz Jan van Eyck, który (prawdopodobnie) razem ze swoim bratem Hubertem opracował recepturę farb wytwarzanych z oleju lnianego i pigmentu. Co ciekawe, formuła ta praktycznie bez większych zmian jest wykorzystywana do tej pory.
W świecie zachodniej cywilizacji stosowanie farb olejnych do dzisiaj uważa się za wyraz klasycznej dyscypliny malarskiej na najwyższym poziomie. Z pewnością to podejście jest w dużym stopniu podyktowane specyficznym sentymentem i uznaniem dla wielowiekowej tradycji i wspaniałych dzieł najlepszych malarzy naszego kręgu kulturowego, wykonanych w tej właśnie technice. Jednak należy pamiętać o tym, że o jakości obrazu stanowią przede wszystkim jego obiektywne wartości artystyczne i talent malarza, a w mniejszym zaś stopniu użyty przez niego materiał.
Farba olejna oferuje niezwykły potencjał różnorodnych środków wyrazu artystycznego: od gęstości i bogactwa koloru, poprzez szeroką rozpiętość uzyskiwanych barw aż po możliwość oddania najdrobniejszych detali i szczegółów kompozycji. Można przy jej pomocy uzyskać głębokie efekty fakturowe (tzw. technika impasto), lub powierzchnie płaskie, wykonane laserunkiem, o gładkości i połysku porcelany. Właściwości farb olejnych umożliwiają precyzyjne komponowanie przejść tonalnych pomiędzy kolorami, a w razie potrzeby można wielokrotnie poprawiać kompozycję przez wytarcie farby i przemalowanie danego fragmentu obrazu.
Obrazy wykonane olejem na płótnie są niezwykle trwałe (pod warunkiem ich odpowiedniego zabezpieczenia werniksem), oraz wyróżniają się swoimi wartościami kolorystycznymi, które zachowują przez długie lata. Nasycone świetlistymi barwami, przyciągają uwagę i tworzą niepowtarzalne efekty wizualne.
O artystce:
Bożena Paluch urodziła się w 2001r. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im Piotra Potworowskiego w Poznaniu. Obecnie jest studentką IV roku malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Od początku studiów jest związana z VIII Pracownią Malarstwa prowadzoną przez prof. Wojciecha Gorączniaka oraz dr Monikę Shaded. Na 8 semestrze studiów w ramach wymiany MOST studiowała na ASP im. Jana Matejki w Krakowie.
Laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2025 r, stypendystka Rektora w latach 2022/2023 oraz 2025/2026, laureatka II miejsca w konkursie „Echa Przeszłości, Wizje Przyszłości” (org. Fundacja Zakłady Kórnickie i Wydział Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych UAP).
W jej pracach widać bezpośrednią inspirację motywami z rzeczywistości, przetworzonej w stronę półabstrakcyjnych impresji nasyconych harmonią kolorów, kształtów i proporcji. Wyrazisty, czysty malarski gest jest dla niej równie ważny; stąd często podkreśla ekspresję sceny za pomocą grubych, impastowych warstw farby kładzionej na płótno. Te środki artystycznego wyrazu są świadectwem wrażliwego przeżywania i interpretowania rzeczywistości.
Więcej o tej młodej poznańskiej malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
