O obrazie:
Przedstawiony obraz to niezwykła kompozycja, która przyciąga wzrok swoją żywą kolorystyką i niecodziennym ujęciem. Na pierwszym planie widzimy dwa psy, które zdają się unosić tuż nad wzorzystym dywanem. Ich sylwetki są lekko rozmyte, co nadaje im eteryczny charakter i sprawia wrażenie, że znajdują się w stanie pomiędzy snem a jawą.
Pieski są przedstawione w sposób uproszczony, ale jednocześnie pełen ekspresji. Ich sierść ma intensywne, ciepłe kolory, które kontrastują z żywymi barwami dywanu. Tło obrazu wypełniają duże, geometryczne wzory, które tworzą dynamiczną kompozycję i nadają całości nieco abstrakcyjny charakter.
Klimat: obraz ten zdecydowanie można określić jako oniryczny i baśniowy. Atmosfera jest pełna relaksu i ciepła, a żywe kolory i płynne linie tworzą wrażenie marzenia sennego. Sympatyczne pieski, unoszące się w powietrzu, wydają się oderwane od rzeczywistości i pozbawione trosk. Wydaje się, że przeżywają chwilę błogiej beztroski.
Znaczenie kolorów: kolory odgrywają w tym obrazie kluczową rolę. Dominujące ciepłe barwy, takie jak czerwień, pomarańcz i żółć, tworzą przytulną i intymną atmosferę. Kontrastują one z chłodniejszymi tonami sierści psów, co podkreśla ich wyjątkowość. Żywe kolory dywanu dodają obrazowi dynamiki i energii, a jednocześnie tworzą tło dla spokojnych sylwetek zwierząt.
Porównanie z innymi dziełami sztuki: obraz ten można porównać do dzieł surrealistów, którzy często przedstawiali przedmioty i postaci w sposób oderwany od rzeczywistości, tworząc oniryczne i pełne symboliki kompozycje. Podobne cechy można znaleźć również w niektórych pracach ekspresjonistów, którzy kładli nacisk na emocjonalny wymiar sztuki i używali intensywnych kolorów. Obraz ten łączy w sobie elementy różnych stylów, tworząc unikalną i oryginalną kompozycję.
O technice: malarstwo olejne
Różnego rodzaju farby olejne były wykorzystywane w zastosowaniach artystycznych i użytkowych (np. do malowania, konserwacji i zdobienia drewnianych elementów budynków, ścian czy łodzi) od tysiącleci. W malarstwie europejskim spopularyzował je w XV wieku niderlandzki malarz Jan van Eyck, który (prawdopodobnie) razem ze swoim bratem Hubertem opracował recepturę farb wytwarzanych z oleju lnianego i pigmentu. Co ciekawe, formuła ta praktycznie bez większych zmian jest wykorzystywana do tej pory.
W świecie zachodniej cywilizacji stosowanie farb olejnych do dzisiaj uważa się za wyraz klasycznej dyscypliny malarskiej na najwyższym poziomie. Z pewnością to podejście jest w dużym stopniu podyktowane specyficznym sentymentem i uznaniem dla wielowiekowej tradycji i wspaniałych dzieł najlepszych malarzy naszego kręgu kulturowego, wykonanych w tej właśnie technice. Jednak należy pamiętać o tym, że o jakości obrazu stanowią przede wszystkim jego obiektywne wartości artystyczne i talent malarza, a w mniejszym zaś stopniu użyty przez niego materiał.
Farba olejna oferuje niezwykły potencjał różnorodnych środków wyrazu artystycznego: od gęstości i bogactwa koloru, poprzez szeroką rozpiętość uzyskiwanych barw aż po możliwość oddania najdrobniejszych detali i szczegółów kompozycji. Można przy jej pomocy uzyskać głębokie efekty fakturowe (tzw. technika impasto), lub powierzchnie płaskie, wykonane laserunkiem, o gładkości i połysku porcelany. Właściwości farb olejnych umożliwiają precyzyjne komponowanie przejść tonalnych pomiędzy kolorami, a w razie potrzeby można wielokrotnie poprawiać kompozycję przez wytarcie farby i przemalowanie danego fragmentu obrazu.
Obrazy wykonane olejem na płótnie są niezwykle trwałe (pod warunkiem ich odpowiedniego zabezpieczenia werniksem), oraz wyróżniają się swoimi wartościami kolorystycznymi, które zachowują przez długie lata. Nasycone świetlistymi barwami, przyciągają uwagę i tworzą niepowtarzalne efekty wizualne.
O artystce:
Bożena Paluch urodziła się w 2001r. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im Piotra Potworowskiego w Poznaniu. Obecnie jest studentką IV roku malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Od początku studiów jest związana z VIII Pracownią Malarstwa prowadzoną przez prof. Wojciecha Gorączniaka oraz dr Monikę Shaded. Na 8 semestrze studiów w ramach wymiany MOST studiowała na ASP im. Jana Matejki w Krakowie.
Laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2025 r, stypendystka Rektora w latach 2022/2023 oraz 2025/2026, laureatka II miejsca w konkursie „Echa Przeszłości, Wizje Przyszłości” (org. Fundacja Zakłady Kórnickie i Wydział Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych UAP).
W jej pracach widać bezpośrednią inspirację motywami z rzeczywistości, przetworzonej w stronę półabstrakcyjnych impresji nasyconych harmonią kolorów, kształtów i proporcji. Wyrazisty, czysty malarski gest jest dla niej równie ważny; stąd często podkreśla ekspresję sceny za pomocą grubych, impastowych warstw farby kładzionej na płótno. Te środki artystycznego wyrazu są świadectwem wrażliwego przeżywania i interpretowania rzeczywistości.
Więcej o tej młodej poznańskiej malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
