Bożena Paluch – Wtorek, 12:30

4 500,00 

Artysta: Bożena Paluch

Technika: olej na płótnie lnianym / oil on linen canvas

Wymiary: 200 cm na 150 cm (szer. x wys.)

Rok: 2024

Oryginalne obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności. Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, prosimy o kontakt z nami: sklep@galeriawielesztuki.eu, lub zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611

1 w magazynie

O obrazie:

Prezentowany obraz “Wtorek, 12:30” to najnowsza praca tej młodej poznańskiej artystki. Stanowi  interesujące z technicznego i kolorystycznego punktu widzenia rozwinięcie wcześniejszej serii trzech obrazów olejnych pod wspólnym tytułem “Ogród sąsiadki” (obrazy te są również dostępne w naszej Galerii Wiele Sztuki). Artystka, kontynuując eksplorację tematu ogrodu, skupia się tym razem na uchwyceniu konkretnej, ulotnej chwili. Tytuł wskazuje na precyzyjne umiejscowienie zdarzenia w czasie, co nadaje pracy intymny i autobiograficzny charakter.

Technika i format: obraz został namalowany techniką alla prima. Jest to sposób malowania, który polega na nałożeniu farby bezpośrednio na podłoże, bez wcześniejszego przygotowania podmalówki i rysunku. Maluje się szybko, często za jednym posiedzeniem, stąd też inna nazwa tej techniki – fa presto (wł. “za pierwszym razem”). Obraz wyróżnia się spontanicznością i świeżością gestu. Malarka nie ukrywa śladów pędzla, co nadaje pracy dynamiczny charakter. Duży format (200 cm x 150 cm) pozwala na głębokie zanurzenie się w przedstawioną scenę i dostrzeżenie najdrobniejszych detali.

Kompozycja: obraz jest podzielony na kilka wydzielonych kolorystycznie płaszczyzn: pierwszy plan zajmuje wyłożone nierównymi kamieniami podwórko, zastawione doniczkami z kwitnącymi kwiatami, drugi to ściana domu, a trzeci – fragment niebieskiego nieba. Taki podział przestrzeni nadaje obrazowi głębię i perspektywę. Widocznie linie pionowe i poziome tworzą stabilną ramę, w której rozgrywa się przedstawiona scena. Centralnym punktem kompozycji jest strumień wody tryskający z węża ogrodowego. Ten dynamiczny element wprowadza do statycznej sceny poczucie ruchu i życia.

Kolorystyka: w palecie obrazu dominują ciepłe, słoneczne odcienie żółci, pomarańczy i czerwieni, które kontrastują z chłodnymi akcentami zieleni i błękitu. Taki wybór kolorystyki nadaje obrazowi radosny, optymistyczny charakter. Widzimy też ciekawe zestawienia, takie jak intensywny błękit nieba czy wody w połączeniu z ciepłymi tonacjami ścian i ziemi, które nadają pracy wyjątkowy, niemalże surrealistyczny charakter.

Motyw zatrzymanego czasu: najbardziej charakterystycznym elementem obrazu jest zamarła w bezruchu woda tryskająca z kranu. Artystka, wykorzystując ekspresyjny impast, ukazuje chwilę tuż po odkręceniu kurka. Ten zatrzymany w czasie moment rodzi wiele pytań o przypadkowość czy celowość przedstawionej sceny. Czy jest to wyraz tęsknoty za ulotnymi chwilami, czy może raczej refleksja nad przemijaniem?

Uproszczenia i detale: malarka świadomie upraszcza niektóre detale, skupiając uwagę widza na najważniejszych elementach kompozycji. Dzięki temu obraz zyskuje na czytelności i wyrazistości. 

Podsumowanie: „Wtorek, godzina 12:30″ to obraz pełen emocji i refleksji. Artystka, poprzez precyzyjne uchwycenie chwili i zastosowanie oryginalnych środków wyrazu, stworzyła dzieło, które zapada w pamięć. To nie tylko zapis konkretnego wydarzenia, ale także próba uchwycenia uniwersalnych doświadczeń związanych z upływem czasu i przemijaniem. Obraz może być również odczytany jako nieco nostalgiczna celebracja piękna ukrytego w prostych, codziennych sytuacjach.

O technice: malarstwo olejne

Malarstwo olejne to technika artystyczna polegająca na wykorzystywaniu farb, które powstają poprzez zmieszanie suchych pigmentów (barwników) proszkowych z wyselekcjonowanym rafinowanym olejem lnianym (stosuje się też czasami olej makowy lub z orzechów włoskich) do konsystencji sztywnej pasty i zmielenie jej przez silne tarcie w stalowych młynach walcowych.

Znany biograf malarzy włoskich Giorgio Vasari przypisywał w połowie XVI wieku wynalazek malarstwa olejnego renesansowemu malarzowi niderlandzkiemu, Janowi van Eyck (1390-1441) i ta opinia utrzymywała się przed bardzo długi czas. Jednakże początki tej techniki są zdecydowanie starsze, wiadomo że farbami olejnymi posługiwali się już malarze w starożytnym Egipcie, Grecji czy Rzymie. O długiej historii tej techniki świadczą też różne źródła pisane, między innymi żyjący na przełomie XI i XII wieku benedyktyński mnich Teofil Prezbiter w swoim słynnym traktacie o sztuce „Diversarum Artium Schedula” napisanym pomiędzy 1100 a 1125 podawał receptury farb olejnych sposoby ich mieszania przy wykorzystaniu oleju orzechowego.

Wyjątkowa łatwość, z jaką przy pomocy tych farb można mieszać kolory i budować przejścia tonalne czyni je wyjątkowymi wśród innych materiałów malarskich; jednocześnie pozwalają na uzyskanie bogatych i różnorodnych efektów przy pomocy tzw. laserunku (farba kładziona bardzo cienkimi warstwami) czy impasto (grube fragmenty budujące głębokie struktury na podobraziu).

Standardowym podłożem do namalowania obrazu olejnego jest płótno, wykonane z czystego lnu o mocnym i gęstym splocie. Płótno jest przycinane do odpowiedniego rozmiaru i rozpinane na drewnianej ramie (tzw. blejtram, krosno malarskie), do której jest następnie przymocowywane za pomocą gwoździ lub zszywek. W wiekach średnich w Europie bardzo popularne było malarstwo olejne tablicowe, w którym podłożem obrazów były odpowiednio przygotowane (zagruntowane) deski.

Na gotowy obraz olejny zwykle nakładana jest warstwa materiałów żywicowych (lakieru, werniksu), w celu wydobycia głębszych efektów tonalnych, oraz ochrony powierzchni płótna przed czynnikami atmosferycznymi, drobnymi otarciami, zabrudzeniami czy gromadzeniem się kurzu.

Pomimo pojawienia się w XX w. zupełnie nowych, syntetycznych farb akrylowych, obrazy olejne do tej pory są uważane za kwintesencję sztuki malarskiej w najbardziej klasycznym jej wydaniu. Obrazy wykonane olejem na płótnie są niezwykle trwałe, oraz wyróżniają się swoimi wartościami  kolorystycznymi, które zachowują przez długie lata. Nasycone świetlistymi barwami, przyciągają uwagę i tworzą niepowtarzalne efekty wizualne.

O artystce:   

Bożena Paluch urodziła się w 2001r. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im Piotra Potworowskiego w Poznaniu. Obecnie jest studentką IV roku malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Od początku studiów jest związana z VIII Pracownią Malarstwa prowadzoną przez prof. Wojciecha Gorączniaka oraz dr Monikę Shaded. 

Stypendystka Rektora UAP za rok 2021/2022. Finalistka Open Callu Uitgestald-2, Poznań 2023 (Open Call to niekomercyjny, cykliczny projekt, organizowany przez MAD Art Gallery. Konkurs ma na celu wspieranie lub odkrywanie lokalnych artystów z Wielkopolski oraz ukazanie ich bogactwa i różnorodności). W jej pracach widać bezpośrednią inspirację motywami z rzeczywistości, przetworzonej w stronę półabstrakcyjnych impresji nasyconych harmonią kolorów, kształtów i proporcji. Wyrazisty, czysty malarski gest jest dla niej równie ważny;  stąd często podkreśla ekspresję sceny za pomocą grubych, impastowych warstw farby kładzionej na płótno. Te środki artystycznego wyrazu są świadectwem wrażliwego przeżywania i interpretowania rzeczywistości.

Więcej o tej młodej poznańskiej malarce przeczytasz tutaj.

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę

Kolor

Beże, Brązy i odcienie żółci, Czerwienie, Delikatne fiolety i róże, Różne odcienie zieleni, Żółcie

Wielkość

200 cm na 150 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Technika

Farba olejna na płótnie

Temat

Pejzaż

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.