O obrazie:
Gromacki jest klasycznym malarzem sztalugowym, wyznawcą starej, oldskulowej szkoły – zawsze pracuje w plenerze, posługując się pędzlem i szpachelkami, w skupieniu ale też szybko, chwytając smugami koloru ulotne, chwilowe błyski i niuanse światła. Jego obrazy mają kapitalną kompozycję, świetne wyczucie koloru, klimat i bogatą fakturę zbudowaną grubymi warstwami olejnej farby.
Drugim po puszczy i pejzażach leśnych najczęściej malowanym i równie ulubionym motywem artysty jest unikatowa, drewniana architektura Podlasia. Gromacki stara się ją uchwycić, pokazać i utrwalić na płótnach w swojej impresjonistycznej, romantycznej manierze.
Nie powstaje już zbyt wiele nowych budynków utrzymanych w tym charakterystycznym stylu. Nasze pokolenie jest prawdopodobnie ostatnim, które jeszcze może doświadczyć materialnej realności kultury podlaskiej, zobaczyć i fizycznie dotknąć tej magicznej cząstki dziedzictwa rzemiosła artystycznego i sztuki, która była obecna od wieków na tym terenie, współtworząc i kształtując niepowtarzalny klimat i pejzaż dawnych kresów.
Ciekawostki o temacie obrazu: drewniana architektura Podlasia. Dla krajobrazu wsi regionu Puszczy Białowieskiej charakterystyczne są wsie “ulicówki”, w których drewniane, parterowe chaty, ustawiane są bogato zdobionym szczytem (krótszą ścianą) do jednej drogi biegnącej przez osadę. Przed płotem, od strony ulicy, obowiązkowo były ustawiane drewniane ławeczki – miejsce spotkań, rozmów, a dawniej także wspólnych śpiewów.
Warto zwrócić uwagę na drobne różnice architektoniczne między poszczególnymi wsiami. W samej Białowieży domy rzadko miały okiennice i ornamenty wyrzeźbione w drewnie – wyjątkiem były zabudowania związane z carską administracją, w tym chyba najchętniej dziś fotografowany przez turystów Dworek Gubernatora w Parku Pałacowym.
Wspomniane zdobione drewnianymi ornamentami i malowane okiennice można zobaczyć na szklaku “Kraina Otwartych Okiennic”, który tworzą wsie Trześcianka, Soce i Puchły. Tam też możemy przyjrzeć się ciekawym i bardzo ładnie ozdobionym przydomowym gankom. Wiele zadbanych, kolorowych chat można też oglądać w nieodległych miejscowościach Czyże, Ploski i Plutycze (za: culture.pl)
O artyście:
Daniel Gromacki urodził się w 1981 roku w Hajnówce, gdzie w otoczeniu Puszczy Białowieskiej spędził swoje najmłodsze lata. Ukończył Wydział Artystyczny i Wydział Humanistyczny UMSC w Lublinie oraz Lubelską Szkołę Sztuki i Projektowania na kierunku Techniki Malarskie i Pozłotnicze. Bierze udział w licznych wystawach i plenerach malarskich. Zajmuje się również pracą pedagogiczną.
Największą twórczą fascynacją Daniela Gromackiego jest pejzaż ukochanego Podlasia. W jego obrazach dominują zwłaszcza dwa motywy: zanikająca, unikatowa drewniana architektura małych, podlaskich wsi oraz krajobrazy samej Puszczy Białowieskiej. Od 2020 roku pracuje nad cyklem obrazów poświęconych rzekom Podlasia – maluje niewielkie, nikomu nie znane strugi i potoki, wijące się przez bagniska, jeszcze gdzieniegdzie dziewicze ostępy leśne, łąki i mokradła.
Atutem malarstwa artysty jest doskonałe, bardzo wrażliwe dobieranie barw tworzących zadziwiający świat widziany oczami świetnego kolorysty, oraz kapitalne operowanie techniką impasto – kładzenia gęstych, budujących grubą, wyraźną fakturę obrazu kolejnych warstw olejnej farby.
Natura w jego pracach przenika się ze światem fantazji, tworząc niepowtarzalne malarskie widowiska, a tym samym stwarzając u odbiorcy przestrzeń na odczucia i refleksje. Malarz pracuje bardzo ekspresyjnie, z pełnym wewnętrznym zaangażowaniem i poświęceniem. Zawsze maluje z natury.
Pełny biogram artysty oraz wszystkie jego obrazy dostępne w ofercie naszej Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
O technice:
Malarstwo olejne to technika artystyczna polegająca na wykorzystywaniu farb, które powstają poprzez zmieszanie suchych pigmentów (barwników) proszkowych z wyselekcjonowanym rafinowanym olejem lnianym (stosuje się też czasami olej makowy lub z orzechów włoskich) do konsystencji sztywnej pasty i zmielenie jej przez silne tarcie w stalowych młynach walcowych.
Znany biograf malarzy włoskich Giorgio Vasari przypisywał w połowie XVI wieku wynalazek malarstwa olejnego renesansowemu malarzowi niderlandzkiemu, Janowi van Eyck (1390-1441) i ta opinia utrzymywała się przed bardzo długi czas. Jednakże początki tej techniki są zdecydowanie starsze, wiadomo że farbami olejnymi posługiwali się już malarze w starożytnym Egipcie, Grecji czy Rzymie. O długiej historii tej techniki świadczą też różne źródła pisane, między innymi żyjący na przełomie XI i XII wieku benedyktyński mnich Teofil Prezbiter w swoim słynnym traktacie o sztuce „Diversarum Artium Schedula” napisanym pomiędzy 1100 a 1125 podawał receptury farb olejnych sposoby ich mieszania przy wykorzystaniu oleju orzechowego.
Wyjątkowa łatwość, z jaką przy pomocy tych farb można mieszać kolory i budować przejścia tonalne czyni je wyjątkowymi wśród innych materiałów malarskich; jednocześnie pozwalają na uzyskanie bogatych i różnorodnych efektów przy pomocy tzw. laserunku (farba kładziona bardzo cienkimi warstwami) czy impasto (grube fragmenty budujące głębokie struktury na podobraziu).
Standardowym podłożem do namalowania obrazu olejnego jest płótno, wykonane z czystego lnu o mocnym i gęstym splocie. Płótno jest przycinane do odpowiedniego rozmiaru i rozpinane na drewnianej ramie (tzw. blejtram, krosno malarskie), do której jest następnie przymocowywane za pomocą gwoździ lub zszywek. W wiekach średnich w Europie bardzo popularne było malarstwo olejne tablicowe, w którym podłożem obrazów były odpowiednio przygotowane (zagruntowane) deski.
Na gotowy obraz olejny zwykle nakładana jest warstwa materiałów żywicowych (lakieru, werniksu), w celu wydobycia głębszych efektów tonalnych, oraz ochrony powierzchni płótna przed czynnikami atmosferycznymi, drobnymi otarciami, zabrudzeniami czy gromadzeniem się kurzu.
Pomimo pojawienia się w XX w. zupełnie nowych, syntetycznych farb akrylowych, obrazy olejne do tej pory są uważane za kwintesencję sztuki malarskiej w najbardziej klasycznym jej wydaniu. Obrazy wykonane olejem na płótnie są niezwykle trwałe, oraz wyróżniają się swoimi wartościami kolorystycznymi, które zachowują przez długie lata. Nasycone świetlistymi barwami, przyciągają uwagę i tworzą niepowtarzalne efekty wizualne.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
