O obrazie:
“Niebieskie bajdurzenie” Daniela Gromackiego to dzieło, które przenosi nas w magiczny świat nocnej podlaskiej wsi. Artysta, z charakterystyczną dla siebie wrażliwością, uchwycił na płótnie moment, w którym czas zdaje się stać w miejscu. Dominująca kolorystyka, głębokie granaty i odcienie niebieskiego, idealnie oddają mroźny, zimowy klimat.
Centralnym punktem obrazu jest niewątpliwie żółta plama światła wydobywająca się z okna jednego z domów. Ten ciepły akcent w chłodnej, nocnej scenerii pełni kluczową rolę. Kontrastuje z otaczającymi go ciemnymi tonacjami, tworząc niezwykłe napięcie i przyciągając wzrok widza. To właśnie dzięki temu zabiegowi obraz nabiera głębi i dynamiki.
Nostalgiczny klimat. Gromacki, mistrzowski malarz krajobrazu, w swoich dziełach często nawiązuje do przeszłości. “Niebieskie bajdurzenie” nie jest tu wyjątkiem. Obraz emanuje nostalgią i tęsknotą za dawnymi czasami, kiedy życie toczyło się wolniej, a ludzie bardziej doceniali proste przyjemności.
Biegłość techniczna. Artysta wykazał się niezwykłą biegłością techniczną. Grubo nakładane warstwy farby olejnej nadają płótnu trójwymiarowości i sprawiają, że wydaje się, jakbyśmy mogli dotknąć śniegu pokrywającego dachy. Ta głęboka faktura dodaje obrazowi realizmu i sprawia, że czujemy bliskość przedstawionego świata.
“Niebieskie bajdurzenie” to obraz, który zapada w pamięć. To nie tylko piękna kompozycja, ale też swoista refleksja nad przemijającym czasem. Gromacki, poprzez przedstawienie nocnej, zimowej wsi, nawiązuje do tradycji i historii tego regionu. To obraz pełen nostalgii, który przenosi nas w świat wspomnień i marzeń.
Ciekawostka: Podlasie to region o wyjątkowo bogatej i różnorodnej kulturze, która przez wieki kształtowana była przez mieszanie się różnych narodów i wyznań. Jedną z najbardziej charakterystycznych cech kultury podlaskiej jest jej wielokulturowość.
Na tym terenie od wieków obok siebie żyli Polacy, Białorusini, Litwini, Tatarzy i Żydzi. To zderzenie kultur, tradycji i języków stworzyło unikalny koloryt regionu, do dzisiaj jeszcze widoczny m.in. w charakterystycznej architekturze wiejskiej regionu, czy zachowanych gdzieniegdzie obyczajach dotyczących sposobów obchodzenia różnych świąt.
O temacie: pejzaż wiejski
Pejzaż wiejski to gatunek malarstwa, który skupia się na przedstawieniu obszarów rolniczych, w szczególności pól uprawnych. Artyści często sięgają po ten motyw, aby uchwycić piękno i spokojne rytmy życia na wsi. Pejzaż wiejski to zatem nie tylko pretekst do odwzorowania rzeczywistości, ale także sposób na wyrażenie własnej wrażliwości i postrzegania świata.
Charakterystyczne cechy pejzażu wiejskiego to zwykle dominacja zieleni. Pola uprawne, łąki, drzewa owocowe – to najczęściej spotykane elementy tego typu pejzażu. Zieleń w różnych odcieniach stanowi podstawę kompozycji. Artyści często przedstawiają pola w różnych porach roku, co pozwala na uchwycenie cyklicznych zmian zachodzących w przyrodzie. Od wiosennej zieleni, przez letnie kłosy zbóż, po jesienne złote pola i zimowe, ośnieżone krajobrazy.
Jednym z najwybitniejszych polskich malarzy, specjalizujących się w tematyce pejzażu wiejskiego i wiejskich scen rodzajowych był Józef Chełmoński (1849-1914). Jego obrazy realistycznie przedstawiały życie codzienne na polskiej wsi. Do najbardziej znanych takich prac Chełmońskiego należą Babie lato, Bociany, Czwórka czy Orka.
O technice: olej na płótnie
Malarstwo olejne to sztuka malowania obrazów pigmentami (substancjami pełniącymi rolę czynnika barwiącego) rozpuszczonymi i wymieszanymi z pewnymi rodzajami olejów, najczęściej lnianym, orzechowym lub makowym. W ten sposób otrzymana farba charakteryzuje się dosyć długim czasem schnięcia pod wpływem powietrza. Podłożem obrazu olejnego mogą być różne materiały, takie jak tradycyjne płótno, sklejka, drewno lub nawet blacha miedziana.
Technika olejna oferuje szerokie możliwości wyrazu artystycznego. Malarze mają do dyspozycji gęstość i bogactwo koloru oraz możliwość uzyskania subtelnych połączeń barw i oddania najdrobniejszych szczegółów przedstawianej sceny. Farby olejne można nakładać zarówno subtelnymi, cienkimi i przezroczystymi warstwami (tzw. technika laserunkowa) lub grubo, budując wyraźną fakturę i rzeźbę powierzchni obrazu. Można je mieszać bezpośrednio na powierzchni obrazu (tak, jak to robił Jan van Eyck), co umożliwia łagodne przechodzenie pomiędzy kolorami bez pozostawiania śladów pędzla. Również rodzaj stosowanych narzędzi jest szeroki, artysta może pracować z farbą olejną różnymi pędzlami, szpachelkami i łopatkami.
Gotowe obrazy olejne zazwyczaj pokrywa się werniksem w celu podbicia kolorów, nadać całości połysku i ochronić powierzchnię płótna przed kurzem, zarysowaniami czy wpływem światła.
O artyście:
Daniel Gromacki urodził się w 1981 roku w Hajnówce, gdzie w otoczeniu Puszczy Białowieskiej spędził swoje najmłodsze lata. Ukończył Wydział Artystyczny i Wydział Humanistyczny UMSC w Lublinie oraz Lubelską Szkołę Sztuki i Projektowania na kierunku Techniki Malarskie i Pozłotnicze. Bierze udział w licznych wystawach i plenerach malarskich. Zajmuje się również pracą pedagogiczną.
Największą twórczą fascynacją Daniela Gromackiego jest pejzaż ukochanego Podlasia. W jego obrazach dominują zwłaszcza dwa motywy: zanikająca, unikatowa drewniana architektura małych, podlaskich wsi oraz krajobrazy samej Puszczy Białowieskiej. Od 2020 roku pracuje nad cyklem obrazów poświęconych rzekom Podlasia – maluje niewielkie, nikomu nie znane strugi i potoki, wijące się przez bagniska, jeszcze gdzieniegdzie dziewicze ostępy leśne, łąki i mokradła.
Atutem malarstwa artysty jest doskonałe, bardzo wrażliwe dobieranie barw tworzących zadziwiający świat widziany oczami świetnego kolorysty, oraz kapitalne operowanie techniką impasto – kładzenia gęstych, budujących grubą, wyraźną fakturę obrazu kolejnych warstw olejnej farby.
Natura w jego pracach przenika się ze światem fantazji, tworząc niepowtarzalne malarskie widowiska, a tym samym stwarzając u odbiorcy przestrzeń na odczucia i refleksje. Malarz pracuje bardzo ekspresyjnie, z pełnym wewnętrznym zaangażowaniem i poświęceniem. Zawsze maluje z natury. Pełny biogram artysty oraz wszystkie jego obrazy dostępne w ofercie naszej Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
