O obrazie:
Prezentowany obraz olejny to niezwykle złożone i pełne detali dzieło. Artystka, wykorzystując technikę impastu (gruba kładzione warstwy farby) stworzyła na płótnie trójwymiarową fakturę, która nadaje obrazowi głębi i sprawia, że wydaje się on niemal namacalny.
Motywem przewodnim obrazu są różne bibeloty ustawione na parapecie okna. Ich formy są jednak zatarte i zdekonstruowane, co nadaje kompozycji abstrakcyjnego charakteru i sprawia, że trudno jednoznacznie zidentyfikować poszczególne przedmioty. Zamiast tego, artystka skupiła się na oddaniu atmosfery i światła, które pada na te przedmioty.
Paleta barw zastosowana w tym obrazie jest niezwykle przemyślana i świadczy o dużej wrażliwości kolorystycznej artysty. Dzięki umiejętnemu połączeniu kontrastów i harmonii, artystka stworzyła dzieło, które jest zarówno estetyczne, jak i emocjonalne.
Refleksy świetlne igrające na bibelotach są uchwycone w sposób niezwykle subtelny i delikatny. Dzięki zastosowaniu techniki impastu, artystka zdołała oddać zarówno intensywność światła, jak i jego rozproszenie. Każda plamka farby wydaje się oddzielnym źródłem światła, co nadaje obrazowi wyjątkowej żywotności.
Czasochłonna technika impastu wymagała od artystki ogromnej cierpliwości i precyzji. Każda plamka farby była nakładana na płótno oddzielnie, co musiało zająć wiele godzin pracy. Takie podejście pozwoliło artystce na pełną kontrolę nad efektem końcowym i stworzenie niezwykle szczegółowego obrazu.
Zastosowanie szablonu było kolejnym elementem, który uczynił proces tworzenia tego obrazu wyjątkowo czasochłonnym. Samodzielne zaprojektowanie i wycięcie szablonu wymagało zarówno umiejętności artystycznych, jak i technicznych. Po nałożeniu farby przez szablon, artystka usunęła go, odsłaniając ukryty wcześniej wzór. Ten zabieg wprowadził do obrazu dodatkowy rytm i nadał mu bardziej abstrakcyjny charakter.
Podsumowując, obraz olejny przedstawiony na fotografii to dzieło, które łączy w sobie tradycyjne techniki malarskie z nowoczesnym podejściem do sztuki. Artystka, wykorzystując technikę impastu i szablon, stworzyła unikalne dzieło, które przyciąga uwagę swoją głębią, detalami i niezwykłą atmosferą. Obraz ten jest świadectwem ogromnej cierpliwości i zaangażowania artystki, która poświęciła wiele miesięcy na jego stworzenie.
O technice: malarstwo olejne
Różnego rodzaju farby olejne były wykorzystywane w zastosowaniach artystycznych i użytkowych (np. do malowania, konserwacji i zdobienia drewnianych elementów budynków, ścian czy łodzi) od tysiącleci. W malarstwie europejskim spopularyzował je w XV wieku niderlandzki malarz Jan van Eyck, który (prawdopodobnie) razem ze swoim bratem Hubertem opracował recepturę farb wytwarzanych z oleju lnianego i pigmentu. Co ciekawe, formuła ta praktycznie bez większych zmian jest wykorzystywana do tej pory.
W świecie zachodniej cywilizacji stosowanie farb olejnych do dzisiaj uważa się za wyraz klasycznej dyscypliny malarskiej na najwyższym poziomie. Z pewnością to podejście jest w dużym stopniu podyktowane specyficznym sentymentem i uznaniem dla wielowiekowej tradycji i wspaniałych dzieł najlepszych malarzy naszego kręgu kulturowego, wykonanych w tej właśnie technice. Jednak należy pamiętać o tym, że o jakości obrazu stanowią przede wszystkim jego obiektywne wartości artystyczne i talent malarza, a w mniejszym zaś stopniu użyty przez niego materiał.
Farba olejna oferuje niezwykły potencjał różnorodnych środków wyrazu artystycznego: od gęstości i bogactwa koloru, poprzez szeroką rozpiętość uzyskiwanych barw aż po możliwość oddania najdrobniejszych detali i szczegółów kompozycji. Można przy jej pomocy uzyskać głębokie efekty fakturowe (tzw. technika impasto), lub powierzchnie płaskie, wykonane laserunkiem, o gładkości i połysku porcelany. Właściwości farb olejnych umożliwiają precyzyjne komponowanie przejść tonalnych pomiędzy kolorami, a w razie potrzeby można wielokrotnie poprawiać kompozycję przez wytarcie farby i przemalowanie danego fragmentu obrazu.
Obrazy wykonane olejem na płótnie są niezwykle trwałe (pod warunkiem ich odpowiedniego zabezpieczenia werniksem), oraz wyróżniają się swoimi wartościami kolorystycznymi, które zachowują przez długie lata. Nasycone świetlistymi barwami, przyciągają uwagę i tworzą niepowtarzalne efekty wizualne.
O artystce:
Bożena Paluch urodziła się w 2001r. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im Piotra Potworowskiego w Poznaniu. Obecnie jest studentką IV roku malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Od początku studiów jest związana z VIII Pracownią Malarstwa prowadzoną przez prof. Wojciecha Gorączniaka oraz dr Monikę Shaded. Na 8 semestrze studiów w ramach wymiany MOST studiowała na ASP im. Jana Matejki w Krakowie.
Laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2025 r, stypendystka Rektora w latach 2022/2023 oraz 2025/2026, laureatka II miejsca w konkursie „Echa Przeszłości, Wizje Przyszłości” (org. Fundacja Zakłady Kórnickie i Wydział Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych UAP).
W jej pracach widać bezpośrednią inspirację motywami z rzeczywistości, przetworzonej w stronę półabstrakcyjnych impresji nasyconych harmonią kolorów, kształtów i proporcji. Wyrazisty, czysty malarski gest jest dla niej równie ważny; stąd często podkreśla ekspresję sceny za pomocą grubych, impastowych warstw farby kładzionej na płótno. Te środki artystycznego wyrazu są świadectwem wrażliwego przeżywania i interpretowania rzeczywistości.
Więcej o tej młodej poznańskiej malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
