O obrazie:
‘’Mapa’’ to cicha opowieść o upływie czasu, subtelnie rozpisana na płótnie. Rozmyte, stonowane plamy beżu, czerni i błękitu rozpraszają się na białym tle, jak ślady pozostawione przez mijające dekady. Każda plama i rysa przypomina ślad zapomnianych chwil, ledwo uchwyconych w pamięci, niemal jak stara, pożółkła mapa miejsc, które były, ale których granice już dawno się zatarły.
Błękitne akcenty niczym delikatne smugi nieba wprowadzają oddech, a czarne rysy i pociągnięcia zdają się być jak pęknięcia na powierzchni czasu, podkreślając kruchość tego, co nieuchwytne. Beżowe plamy kojarzą się z piaskiem przemijania, rozmywającym się i zmieniającym formę.biel
Całość obrazu emanuje spokojem, ciszą, ale również pewną melancholią, jakby mówiła o tym, że wszystko kiedyś się zmyje, zostawiając po sobie jedynie ledwo widoczne ślady. Dzieło doskonale sprawdzi się jako element dekoracyjny w nowoczesnych wnętrzach, dodając im elegancji i subtelności
Obraz jest opisany na odwrociu. Sygnatury „Kamińska Dorota, MAPA, 2022” są rozmieszczone wzdłuż górnej krawędzie płótna.
O temacie obrazu: abstrakcja
Abstrakcja (inaczej sztuka niefiguratywna, bezprzedmiotowa, nieprzedstawiająca) w sztuce to odważne odejście od wiernego odwzorowania rzeczywistości. Malarstwo abstrakcyjne, jako jedna z jej form, zaprasza nas w fascynującą podróż do wnętrza artystycznego umysłu. Zamiast przedstawiać konkretne obiekty czy sceny, artyści abstrakcji operują czystymi formami, liniami, kolorami i fakturami, tworząc wizualne kompozycje, które mają prowokować naszą wyobraźnię i emocje.
Korzenie abstrakcji sięgają początków XX wieku. Artyści, zmęczeni ograniczeniami tradycyjnej perspektywy i realizmu, zaczęli eksperymentować z nowymi formami wyrazu. Impuls do rozwoju abstrakcji dały takie ruchy jak kubizm, futuryzm i ekspresjonizm. Malarze, tacy jak Wasilij Kandinsky, Piet Mondrian czy Kazimir Malewicz, stali się pionierami tej nowej estetyki.
Interpretacja malarstwa abstrakcyjnego jest bardzo osobista. Nie ma jednego, poprawnego sposobu odczytania takiego dzieła. Każdy widz może dostrzec w nim coś innego, co wywoła w nim unikalne emocje i skojarzenia. Aby lepiej zrozumieć abstrakcję, warto zwrócić uwagę na kolory, które mają ogromne znaczenie w malarstwie abstrakcyjnym i mogą wyrażać różne emocje, nastroje i idee. Ważna jest też forma, a więc kształty, linie i kompozycja obrazu, oraz jego faktura (powierzchnia), która może wzbogacić doznania estetyczne. Czasami tytuł dzieła może stanowić pewną wskazówkę co do intencji artysty, jednak w tym przypadku zalecamy pewną ostrożność i kierowanie się swoją intuicją.
O technice: farba akrylowa na płótnie
Obrazy akrylowe to dzieła sztuki stworzone za pomocą farb akrylowych. Ta stosunkowo młoda (opracowana w latach 30-tych ub. wieku w Niemczech) technika malarska zyskała ogromną popularność dzięki swojej wszechstronności i szybkości schnięcia. Farby akrylowe to farby wodne, których spoiwo stanowi żywica akrylowa. Dzięki temu są łatwe w użyciu, a jednocześnie pozwalają na uzyskanie różnorodnych efektów.
Farby akrylowe schną bardzo szybko (zwłaszcza w porównaniu to tradycyjnych farb olejnych) co pozwala na szybkie nakładanie kolejnych warstw i tworzenie złożonych kompozycji. Są bardzo wszechstronne: można je nakładać na wiele rodzajów powierzchni, takich jak płótno, papier, drewno, beton czy metal. Pozwalają też na stosowanie różnych technik malarskich, od realistycznych po abstrakcyjne.
Farby akrylowe są prawie bezwonne (kolejna przewaga w stosunku do farb olejnych), a po wyschnięciu są wodoodporne i odporne na blaknięcie. Współczesne generacje nowych farb akrylowych oferują też niezwykle szeroką gamę intensywnych i żywych kolorów, które zachowują swoją intensywność przez długi czas.
Ze względu na swoje uniwersalne właściwości, farby akrylowe są bardzo popularne wśród artystów współczesnych, gdzie artyści eksperymentują z różnymi technikami i materiałami. Służą również powszechnie do tworzenia grafik użytkowych, takich jak plakaty czy ilustracje, są też doskonałym elementem dekoracyjnym wykorzystywanym w nowoczesnych wnętrzach.
O artystce:
Dorota Kamińska (1967 r. ) jest z wyksztalcenia architektem wnętrz. Od wielu lat prowadzi autorską pracownię projektowania wnętrz. Z zamiłowania jest również malarką, jej abstrakcyjne obrazy akrylowe dopełniają niejedno wnętrze zarówno w Polsce jak i za granicą. DNA jej sztuki to splecione ze sobą łańcuchy wrażliwości, doświadczenia i ekspresji. Artystka zaprasza widza do podróży w przestrzeń naszych zmysłów, w której niewidoczne moce tworzą grawitację piękna. Więcej o malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
