O obrazie:
Charakterystyczna dla artystki praca, zarówno pod kątem kompozycji jak i wykorzystanej spokojnej palety kolorów. Podstawę obrazu stanowi zdecydowany ciemny pas, z którego wyłaniają się niewyraźne kontury prostokątnych kształtów, tworzących geometryczną siatkę namalowaną jasnymi tonacjami brązu, beżu i żółci przechodzącej w biel. Intrygującym akcentem są dwie rozchodzące się, zakrzywione ciemne linie, dzielące płaszczyznę płótna na trzy nierówne pola – to jakby wycinki łuków nałożone na uporządkowaną strukturę pod nimi, konflikt kątów prostych z radianami. Obraz ma mocną, ciekawą i wyraźną fakturę uzyskaną dzięki zdecydowanej pracy pędzla.
O technice:
Farby akrylowe do powszechnego użycia w sztukach wizualnych zaczęły wchodzić od początku lat 50-tych ubiegłego stulecia, więc na tle wielu tysięcy lat wykorzystywania przez ludzi najrozmaitszych środków do wyrażania swoich artystycznych wizji jest to jeden z najnowszych materiałów malarskich. Oprócz substancji barwiących (pigmentów), akryle malarskie mogą zawierać również różne substancje dodatkowe zmieniające ich lepkość i szybkość wysychania na płótnie (np. gumę arabską). Farbami akrylowymi można malować na praktycznie każdym rodzaju podobrazia, nawet na szkle czy metalu, stąd ich popularność wśród artystów twórców street-artowych czy posługujących się techniką graffiti jako swoim środkiem wyrazu.
W zastosowaniach artystycznych mogą być kładzione zarówno grubo (tzw. impast), budując wyraźną fakturę obrazu podobnie jak w przypadku farb olejnych, lub też laserunkowo, cienkimi przezroczystymi warstwami. Malarstwo akrylowe jest więc pewną alternatywą dla malarstwa olejnego (nie bez znaczenia jest też tutaj zauważalna różnica w cenie materiału na korzyść akryli), jednak dla wzmocnienia efektów fakturowych i kolorystycznych malarze często łączą obie te techniki.
O malarce:
Renata Kluczyńska ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydział Architektury Wnętrz. Inspiracją do wielu jej prac jest właśnie architektura – jej wpływ na otoczenie, detale oraz przestrzeń w jakiej zawiera się dana bryła. Struktura i kompozycja połączone z pewną dozą minimalizmu to hasła przewodnie artystki. Obrazy maluje z największą starannością i dbałością o szczegóły. Każdy obraz sygnowany jest obustronnie, boki obrazów są zamalowane, aby nie było konieczności ich oprawiania w ramę – są gotowe do zawieszenia na ścianie.
O stylu:
Sztuka abstrakcyjna to termin, który stosowany jest w szerokim znaczeniu do każdego rodzaju sztuki nie przedstawiającej rozpoznawalnych przedmiotów z otaczającej rzeczywistości. Zwykle jest on jednak stosowany nieco wężej, w odniesieniu do tych form sztuki współczesnej, w których odrzucono tradycyjną konwencję sztuki jako środka do naśladowania, czy odwzorowywania natury. W europejskim kręgu kulturowym abstrakcja powstała na początku XX w. na tle szerokich i gwałtownych przemian społecznych przełomu wieków, które spowodowały zakwestionowanie wielu kanonów panujących do tej pory w różnych dziedzinach życia. Również postęp technologiczny, w tym powstanie filmu i fotografii przyczynił się w znacznym stopniu do wywołania swoistego kryzysu tożsamości w sztukach wizualnych, ponieważ nowe media w szybki i coraz tańszy sposób zaczęły dostarczać na masową skale portretów, pejzaży czy scen rodzajowych będących do tej pory główną domeną malarstwa. Po II wojnie światowej powstało bardzo dużo różnych odmian abstrakcji, zarówno w Europie jak i w Stanach Zjednoczonych.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
