O obrazie:
Spokojna, abstrakcyjna kompozycja z dużą dominantą niebieskiej płaszczyzny w centrum. Widoczna mocna praca pędzlem i poziome odcięcia nadają tej pracy niezłej dynamiki.
O technice:
Farby akrylowe weszły do szerokiego użycia w zastosowaniach artystycznych na początku lat 50-tych ubiegłego stulecia – a więc stosunkowo niedawno, zwłaszcza biorąc pod uwagę sięgającą tysiącleci historię sztuk wizualnych. Chociaż pierwotnie były wykorzystywane do celów czysto użytkowych czy konserwatorskich (malowano nimi np. zewnętrze ściany budynków nadmorskich) to szybko zdobyły uznanie wśród twórców i akryl wykonywany na płótnie jest obecnie często spotykaną i popularną techniką malarską.
Krótki czas schnięcia (zwłaszcza w porównaniu do tradycyjnych farb olejnych) może jednak sprawić trudności malarzom, którzy nie opanowali jeszcze techniki warsztatowej na wystarczająco wysokim poziomie. Dodatkowo, farb akrylowych po zaschnięciu nie można już poprawiać przez „rozmalowanie”, tak jak w przypadku farb olejnych, ponieważ są odporne na wodę i inne rozpuszczalniki. Z tego powodu stosuje się czasami różne domieszki (np. specjalne żele opóźniające), które nieco spowolniają czas schnięcia i dają przez to więcej swobody w popracowaniu nad obrazem.
Ta cecha farb akrylowych wymaga więc od malarza perfekcyjnego opanowania rzemiosła i umiejętności planowania kompozycji.
O malarce:
Renata Kluczyńska ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydział Architektury Wnętrz. Inspiracją do wielu jej prac jest właśnie architektura – jej wpływ na otoczenie, detale oraz przestrzeń w jakiej zawiera się dana bryła. Struktura i kompozycja połączone z pewną dozą minimalizmu to hasła przewodnie artystki. Obrazy maluje z największą starannością i dbałością o szczegóły. Każdy obraz sygnowany jest obustronnie, boki obrazów są zamalowane, aby nie było konieczności ich oprawiania w ramę – są gotowe do zawieszenia na ścianie.
O stylu:
Sztuka abstrakcyjna to kierunek współczesnej sztuki wizualnej, przeciwstawiającej się odtwarzaniu lub naśladowaniu rzeczywistości. Tematem obrazów abstrakcyjnych staje się gra linii, zestawienie kolorów, form i płaszczyzn, brył i różnych faktur. Sztuka abstrakcyjna powstała jako wyraźny, odrębny nurt w kulturze europejskiej i USA na początku XX wieku, chociaż różne formy przedstawień abstrakcyjnych można odnaleźć w zachowanych źródłach archeologicznych w wielu kulturach starożytności. W 1912 roku w Paryżu zawiązała się pierwsza programowa grupa artystów abstrakcyjnych pod nazwą Section d’Or, inne znane grupy które powstały w tym okresie to niemiecki Der Blaue Reiter czy polski Blok i Praesens. Mniej więcej do II wojny światowej dominowała abstrakcja geometryczna (z dominującym tematem w postaci różnych form geometrycznych); od końca lat 40-tych XX wieku popularność zaczęła zdobywać abstrakcja organiczna (przedstawiająca formy nieregularne, często biomorficzne) oraz ekspresjonistyczna ze swoimi licznymi odmianami, takimi jak taszyzm, informel, action painting i wiele innych. Obraz abstrakcyjne tworzyli m.in. Hilma af Klimt, Wassily Kandinsky, Kazimierz Malewicz, Piet Mondrian, Natalia Gonczarowa, Jackson Pollock czy Frank Stella (jego obrazy można było oglądać w Polsce na wystawie zorganizowanej przez warszawskie Muzeum Polin w 2016 roku).
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu.
Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
