O obrazie:
Obraz “Miodowa jesień” jest prawdziwą ucztą dla oczu, dzięki swojej ciepłej i bogatej kolorystyce. Dominują złote, żółte i pomarańczowe odcienie, które wprost emanują ciepłem i przywołują na myśl ciepłe promienie jesiennego słońca oświetlające przebarwione liście. Kolorystyka jest bardzo intensywna, ale jednocześnie harmonijna, tworząc wrażenie głębi i przestrzeni. Taki wybór palety barw doskonale oddaje charakter jesieni, porównując ją do miodu – słodkiego i złocistego.
Kompozycja obrazu jest dynamiczna i pełna ruchu. Drzewo z żółtymi liśćmi zajmuje centralne miejsce, przyciągając wzrok widza. Jego konary rozchodzą się na boki, tworząc wrażenie ruchu i lekkości. Artystka zastosowała zabieg rozmycia, dzięki której tło wydaje się delikatnie wibrować, co dodaje obrazowi głębi ale też subtelności. Prosta forma kompozycji podkreśla piękno samych liści i ich naturalną doskonałość.
Warto zwrócić uwagę na widoczną pracę pędzla i grubo nałożone warstwy farby, które tworzą ciekawą fakturę na powierzchni płótna. Ta faktura dodaje obrazowi głębi i sprawia, że wydaje się bardziej trójwymiarowy. Dzięki niej obraz nabiera bardziej dynamicznego charakteru, co kontrastuje z delikatnością przedstawionych liści.
Obraz “Miodowa jesień” nawiązuje do tradycji impresjonistów, takich jak Claude Monet czy Alfred Sisley. Podobnie jak w ich dziełach, artystka skupił się na oddaniu wrażenia światła i atmosfery, a nie na realistycznym odwzorowaniu rzeczywistości.
Podsumowując, obraz “Miodowa jesień” to piękne i ekspresyjne dzieło, które przenosi nas w świat ciepłych, jesiennych dni. Intensywna kolorystyka, dynamiczna kompozycja i impresjonistyczna technika malarska sprawiają, że obraz ten jest zarówno estetycznym, jak i emocjonalnym doświadczeniem.
Obraz jest podpisany na froncie płótna pseudonimem artystycznym malarki “Elis”. Sygnatura jest umieszczona w prawym, dolnym rogu. Na odwrociu płótna umieszczony jest opis wykonany ręcznie przez malarkę: “Bubashkina Eleanora, 70/80, ol/pl, 2022, Miodowa jesień” w języku polskim oraz cyrylicą (w j. białoruskim).
O temacie obrazu: krajobraz
Malarstwo pejzażowe to gatunek sztuki wizualnej, który skupia się na przedstawianiu krajobrazów, zarówno naturalnych, jak i miejskich. Artyści pejzażyści poprzez swoje dzieła starają się uchwycić piękno i różnorodność otaczającego świata, od majestatycznych gór po spokojne jeziora czy tętniące życiem metropolie.
Głównym tematem tego rodzaju malarstwa jest krajobraz (pejzaż), czyli wszystko to, co znajduje się poza człowiekiem: góry, doliny, lasy, rzeki, morza, miasta. Nie oznacza to jednak, że na obrazach krajobrazowych nie widzimy ludzi. Bardzo często w celu uzupełnienia statycznej kompozycji pejzażyści dodają na swoich obrazach sylwetki ludzi i/lub zwierzęce, lub drobne scenki rodzajowe. Nazywa się to sztafażem (wyraz pochodzi z z j. niemieckiego od: ausstaffieren, przyozdabiać).
Ważnymi elementami kompozycji krajobrazowych są zwykle perspektywa, tworząca iluzję trójwymiarowej przestrzeni oddanej na płaskim na płótnie, oraz światło i kolory, nadając obrazom głębię i atmosferę. Kolory są dobierane tak, aby odzwierciedlać porę dnia, pogodę i charakter przedstawionego miejsca. Pejzaże mogą wyrażać różne nastroje, od spokoju i harmonii po dramatyzm i burzliwość.
Malarstwo pejzażowe, choć dziś wydaje się nieodłącznym elementem sztuki, przeszło długą i fascynującą ewolucję. Od tła dla innych wydarzeń, poprzez samodzielny gatunek, aż do abstrakcyjnych interpretacji – krajobraz na płótnie zawsze odzwierciedlał ducha epoki i zmieniające się postrzeganie świata.
O technice: farba olejna na płótnie
Malarstwo olejne to sztuka malowania obrazów pigmentami (substancjami pełniącymi rolę czynnika barwiącego) rozpuszczonymi i wymieszanymi z pewnymi rodzajami olejów, najczęściej lnianym, orzechowym lub makowym. W ten sposób otrzymana farba charakteryzuje się dosyć długim czasem schnięcia pod wpływem powietrza. Podłożem obrazu olejnego mogą być różne materiały, takie jak tradycyjne płótno, sklejka, drewno lub nawet blacha miedziana.
Technika olejna oferuje szerokie możliwości wyrazu artystycznego. Malarze mają do dyspozycji gęstość i bogactwo koloru oraz możliwość uzyskania subtelnych połączeń barw i oddania najdrobniejszych szczegółów przedstawianej sceny. Farby olejne można nakładać zarówno subtelnymi, cienkimi i przezroczystymi warstwami (tzw. technika laserunkowa) lub grubo, budując wyraźną fakturę i rzeźbę powierzchni obrazu. Można je mieszać bezpośrednio na powierzchni obrazu (tak, jak to robił Jan van Eyck), co umożliwia łagodne przechodzenie pomiędzy kolorami bez pozostawiania śladów pędzla. Również rodzaj stosowanych narzędzi jest szeroki, artysta może pracować z farbą olejną różnymi pędzlami, szpachelkami i łopatkami. Gotowe obrazy olejne zazwyczaj pokrywa się werniksem w celu podbicia kolorów, nadać całości połysku i ochronić powierzchnię płótna przed kurzem, zarysowaniami czy wpływem światła.
O artystce:
Eleaonora Bubashkina pochodzi z Mińska na Białorusi. Jest kontynuatorką rodzinnych tradycji: urodziła się w rodzinie znanego białoruskiego artysty Władimira Urodnicza. W Mińsku ukończyła Państwowe Liceum Plastyczne, następnie studiowała na mińskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarstwa, który ukończyła w 1992 roku. Od lutego 2023 roku mieszka w Polsce.
Posługuje się pseudonimem artystycznym Elis i tak też sygnuje swoje prace. Liryczne, intymne, doskonale szczere malarstwo Eleonory Bubashkiny przedstawia wysoki poziom rzemiosła artystycznego i profesjonalizmu, jasne postrzeganie natury i eleganckie, wręcz muzyczne mistrzostwo w posługiwaniu się kolorem. W jej obrazach widać jasny, natchniony, dziecięcy pogląd na świat. Prace artystki otwierają nam drogę do harmonii z samym sobą i otaczającą nas rzeczywistością i pomagają poczuć urok i smak naturalności. Więcej o malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
