O obrazie:
Prezentowany obraz to niezwykle intrygujące dzieło, które przyciąga uwagę swoją precyzyjną kompozycją i delikatną kolorystyką. Centralnym punktem kompozycji jest oczywiście tytułowy obrus, który pokrywa cały stół. Jego bogato zdobiona powierzchnia, pełna wzorów i faktur, przykuwa wzrok i nadaje obrazowi głębi.
Artystka umiejętnie wykorzystała perspektywę, aby stworzyć wrażenie przestrzeni. Przedmioty ustawione na stole są ułożone w sposób, który prowadzi wzrok obserwatora od pierwszego planu do tła. Talerze, filiżanki i czajniczek tworzą harmonijną całość, podkreślając jednocześnie indywidualność każdego przedmiotu.
Paleta barw zastosowana w obrazie jest niezwykle subtelna i delikatna. Dominują odcienie bieli, szarości i beżu, które nadają obrazowi spokojny i nostalgiczny charakter. Kontrastem dla tych jasnych barw są ciemniejsze odcienie brązów i fioletów, które pojawiają się na obrusie oraz na czajniczku. Ta subtelna gra światła i cienia nadaje obrazowi głębię i przestrzenność.
Styl obrazu przypomina twórczość takich impresjonistów jak Claude Monet czy Pierre-Auguste Renoir. Obaj artyści słynęli z malowania plenerów i ukazywania światła w jego najdrobniejszych niuansach. Podobnie jak w obrazach Monet’a, także w “Obrusie” widzimy zainteresowanie artystki oddaniem efektu świetlnego i atmosfery. Dodatkowo, płynne pociągnięcia pędzla, delikatne rozmycia i pastelowe kolory nadają obrazowi lekkości i świeżości.
Podsumowując, martwa natura “Obrus” to niezwykle udane dzieło, które łączy w sobie tradycję martwej natury z nowoczesnymi rozwiązaniami formalnymi. Obraz ten jest doskonałym przykładem impresjonizmu i z pewnością przypadnie do gustu miłośnikom sztuki, którzy cenią sobie delikatność, subtelność i piękno codziennych przedmiotów.
Malarka podpisała obraz na froncie płótna swoim pseudonimem artystycznym “Elis”. Sygnatura jest umieszczona w prawym, dolnym rogu. Na odwrociu płótna umieszczony jest z kolei opis wykonany ręcznie przez malarkę: “Eleonora Bubashkina, 2024, 80/100, ol na płótnie, Obrus”.
O temacie obrazu: martwa natura
Martwa natura to gatunek malarski, który od wieków fascynuje artystów i widzów. Choć nazwa może sugerować coś statycznego i pozbawionego życia, to w rzeczywistości obrazy z martwą naturą są pełne ekspresji, symboliki i mogą przekazywać bardzo złożone przesłania.
W najprostszym ujęciu, martwa natura to kompozycja złożona z nieożywionych przedmiotów, takich jak:
- Owoce i warzywa: Symbolizują przemijalność życia, obfitość lub pokusy.
- Kwiaty: Mogą symbolizować piękno, młodość, ale także śmierć.
- Naczynia: Często mają znaczenie symboliczne, np. kielich może symbolizować sakralność.
- Instrumenty muzyczne: Reprezentują sztukę, uczucia lub przyjemności zmysłowe.
- Czaszki: Przypominają o przemijalności i śmierci.
Chociaż temat martwej natury był bardzo znany i popularny już w sztuce starożytnej (zwłaszcza malarze antycznej Grecji doszli w tym do iluzjonistycznego wręcz perfekcjonizmu), to w późniejszych epokach tradycja i umiejętności malowania martwych natur w Europie zanikły.
Dopiero mniej więcej od XVII wieku, głównie w Holandii i Flandrii, za sprawą takich mistrzów pędzla jak Willem Claesz Heda, Willem Kalf, Pieter Claesz czy Clara Peeters gatunek ten odrodził się jak samodzielny i pełnoprawny temat malarski. W kolejnych wiekach martwa natura ewoluowała, przyjmując różne formy. Impresioniści, kubiści i surrealiści wnieśli do niej nowe elementy, takie jak ekspresja, deformacja czy symbolika.
Nadal jest to jeden z najpopularniejszych tematów malarskich, ponieważ martwa natura daje artystom ogromną swobodę w komponowaniu obrazu. Mogą oni dowolnie wybierać przedmioty, układać je w przestrzeni i eksperymentować z kolorem, światłem i cieniem.
O technice: farba olejna na płótnie
Malarstwo olejne to jedna z najpopularniejszych i najbardziej szanowanych technik malarskich, ceniona za swoją wszechstronność, głębię kolorów i trwałość. Olejne farby, stworzone na bazie pigmentów (różnych barwników) zmieszanych z olejem lnianym, orzechowym lub makowym są niezwykle elastyczne i wszechstronne w zastosowaniu. Pozwalają artystom na tworzenie zarówno świetlistych, gładkich i delikatnych przejść tonalnych przy pomocy nakładanych kolejno, cienkich warstw farby (laserunek, sfumato), jak i budowania szorstkiej faktury z gęstych, grubych warstw nierozcieńczonego materiału (technika impasto).
Farby olejne charakteryzują się dosyć długim czasem schnięcia pod wpływem powietrza, co daje dużo czasu na pracę i wprowadzanie poprawek. Są również bardzo trwałe i pod warunkiem odpowiedniego przechowywania i konserwacji mogą przetrwać w świetnym stanie nawet setki lat. Podłożem obrazu olejnego mogą być różne materiały, takie jak tradycyjne płótno, sklejka, drewno lub nawet blacha miedziana.
W Europie malarstwo olejne dominowało zdecydowanie od XVI w. aż do początku XX w., kiedy to wynalezienie nowych, syntetycznych farb akrylowych dało malarzom bardzo interesującą i nie gorszą jakościowo alternatywę w wyborze materiału na obraz. Jednak pomimo niezaprzeczalnych zalet akryli malarstwo olejne pozostaje cały czas w powszechnym odbiorze synonimem „prawdziwego malarstwa” i ta pozycja nie wydaje się być specjalnie zagrożona.
O artystce:
Eleaonora Bubashkina pochodzi z Mińska na Białorusi. Jest kontynuatorką rodzinnych tradycji: urodziła się w rodzinie znanego białoruskiego artysty Władimira Urodnicza. W Mińsku ukończyła Państwowe Liceum Plastyczne, następnie studiowała na mińskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarstwa, który ukończyła w 1992 roku. Od lutego 2023 roku mieszka w Polsce.
Posługuje się pseudonimem artystycznym Elis i tak też sygnuje swoje prace. Liryczne, intymne, doskonale szczere malarstwo Eleonory Bubashkiny przedstawia wysoki poziom rzemiosła artystycznego i profesjonalizmu, jasne postrzeganie natury i eleganckie, wręcz muzyczne mistrzostwo w posługiwaniu się kolorem. W jej obrazach widać jasny, natchniony, dziecięcy pogląd na świat. Prace artystki otwierają nam drogę do harmonii z samym sobą i otaczającą nas rzeczywistością i pomagają poczuć urok i smak naturalności. Więcej o malarce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
