O obrazie:
Tytuł obrazu, „Do usunięcia”, jest wieloznaczny i stanowi klucz do głębszego zrozumienia intencji artysty. Na poziomie dosłownym odnosi się do czynności wykonywanej przez postać – usuwania brudu. Jednak w kontekście całej twórczości Kościołka, skupiającej się na przedstawianiu pracowników fizycznych, nabiera on wymiaru społecznego.
Butelka trzymana w lewej ręce postaci może sugerować zmęczenie i potrzebę chwili wytchnienia w trakcie monotonnej pracy. Może również symbolizować przeciętność i brak idealizacji przedstawianej osoby, ukazując ją w sposób surowy i realistyczny, z jej drobnymi przywarami i potrzebami.
Interpretacja tytułu rozszerza się na społeczne postrzeganie osób wykonujących proste, fizyczne prace. Sugeruje, że w naszym uporządkowanym i często estetyzującym otoczeniu, osoby te mogą być postrzegane jako „element do usunięcia”, niewidoczne lub wręcz niechciane w przestrzeni publicznej. Ich ciężka praca, choć niezbędna, często pozostaje niedoceniona, a sami pracownicy wtapiają się w tło codzienności, stając się niemal anonimowi.
Kościołek, poprzez swoją serię obrazów, przeciwstawia się tej tendencji. Wydobywa te postacie z anonimowości, umieszczając je w centrum uwagi i zmuszając widza do refleksji nad ich obecnością i rolą w społeczeństwie. Artysta zdaje się odczuwać empatię wobec tych ludzi, ukazując ich nie jako bezosobowe siły robocze, lecz jako jednostki z własnymi historiami i być może znużeniem codzienną rutyną.
Podsumowanie: Obraz „Do usunięcia” jest zatem ważnym komentarzem społecznym, który za pomocą realistycznego przedstawienia i subtelnej symboliki zmusza do zastanowienia się nad naszym stosunkiem do osób wykonujących „niewidzialną” pracę. Jest to świadome i celowe działanie artystyczne, mające na celu zwrócenie uwagi na obecność i godność tych, którzy często pozostają na marginesie naszej świadomości.
O temacie: portret w scenie rodzajowej
Portret w scenie rodzajowej to ciekawe i bogate gatunkowo połączenie dwóch tradycyjnych kategorii malarskich: portretu i sceny rodzajowej. Charakteryzuje się unikalną syntezą ich cech, tworząc dzieła o złożonej narracji i psychologicznym pogłębieniu.
W odróżnieniu od czystej sceny rodzajowej, gdzie anonimowe postacie są elementem przedstawienia życia codziennego, w portrecie w scenie rodzajowej konkretna osoba lub grupa osób jest w centrum uwagi. Ich indywidualne cechy fizyczne, wyraz twarzy, gesty i postawa są istotne i mają na celu przekazanie informacji o ich tożsamości, charakterze, statusie społecznym czy emocjach.
Portretowana osoba nie jest przedstawiana w oderwaniu od rzeczywistości, lecz zanurzona jest w konkretnej sytuacji, czynności lub otoczeniu typowym dla życia codziennego. To istotne odróżnienie od tradycyjnego portretu, który często koncentruje się na formalnym ujęciu modela na neutralnym tle lub w wystudiowanej pozie.
O technice: olej na płótnie
Farba olejna to tradycyjny, znany już od tysiącleci materiał malarski o gęstej konsystencji, co pozwala na łatwe mieszanie kolorów i tworzenie płynnych przejść tonalnych. Składa się z różnego rodzaju pigmentów (barwników) rozmieszanych w olejach roślinnych, najczęściej lnianym, orzechowym lub makowym.
Charakteryzuje się długim czasem schnięcia, co chociaż czasami może czasami stwarzać różne problemy techniczne, daje jednak dużo czasu na poprawki i eksperymenty. Obrazy wykonane farbami olejnymi mają głębię i bogactwo kolorów, a dzięki różnym technikom nakładania można uzyskać różnorodne efekty.
Duża trwałość farb olejnych i ich odporność na działanie czynników zewnętrznych sprawiają, że obrazy wykonane tą techniką mogą przetrwać przez wiele stuleci.
O artyście:
Bartosz Kościołek (ur. 2001), student IV roku malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Współorganizator i uczestnik wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych, m.in. „Brudna robota”, “Proszę To Usunąć”, “Gdzie Ten Miód”, lub “Zator Tacha Wleki”. Od 2024 roku współtworzy nieformalną grupę artystyczną pod nazwą Kolektyw pod Ciśnieniem w Poznaniu.
Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
