O obrazie:
Wstęp: Obraz „Czucie 1” autorstwa Klary Tomczak obraz wykonany w technice olejnej o wymiarach 30×30 cm, które wchodzi w skład szerszego cyklu „Czucie”. Artystka w tym konkretnym płótnie koncentruje się na intymnym aspekcie doświadczenia cielesnego. Niewielki format pracy, pozornie ograniczający, w rzeczywistości intensyfikuje doznania widza, zapraszając go do bliskiej interakcji z przedstawioną sceną.
Styl: Obraz można zaklasyfikować do realizmu lub hiperrealizmu, biorąc pod uwagę szczegółowe i wierne przedstawienie ludzkich ust i języka. Widoczne są drobne detale, takie jak krople śliny, co wskazuje na dbałość o precyzyjne oddanie rzeczywistości. Kolorystyka jest naturalna, a światłocień modeluje formy, nadając im trójwymiarowość.
Temat: Tematem obrazu jest bliskość intymna, zmysłowość i cielesność. Obraz skupia się na ujęciu dwóch zbliżonych do siebie ust i języków, sugerując pocałunek lub inną formę kontaktu fizycznego. Tytuł “Czucie 1” dodatkowo podkreśla aspekt sensoryczny i emocjonalny. Praca eksploruje doznania i percepcję, koncentrując się na fragmencie ludzkiego ciała, który jest nośnikiem silnych emocji i wrażeń. Można interpretować go jako studium intymności, ekspresji ludzkich relacji lub po prostu jako analizę fizycznych aspektów bliskości.
Wskazówki ekspozycyjne: Biorąc pod uwagę intymny charakter i niewielkie rozmiary (30×30 cm) obrazu „Czucie 1”, jego ekspozycja powinna być starannie przemyślana, aby podkreślić jego walory i umożliwić widzowi pełne doświadczenie. Niewielkie halogenowe lub LED-owe reflektory skierowane bezpośrednio na obraz podkreślą jego fakturę i kolory, unikając jednocześnie odblasków.
Podsumowanie: „Czucie 1” Klary Tomczak to mały obraz o dużej sile wyrazu. Dzięki dobrej technice i odważnemu, intymnemu tematowi, obraz prowokuje do głębokich refleksji nad ludzką zmysłowością i bliskością. Styl realistyczny, niemal hiperrealistyczny, w połączeniu z ciasnym kadrowaniem, potęguje wrażenie zanurzenia w scenie. Emocje, jakie wywołuje, są złożone – od sensualności i czułości, po subtelne poczucie intruzji. Odpowiednio wyeksponowany, z dbałością o detale takie jak oświetlenie i otoczenie, „Czucie 1” stanie się nie tylko ozdobą wnętrza, ale także obiektem intymnej kontemplacji, zapraszającym do dialogu na temat najgłębszych ludzkich doznań.
O temacie obrazu: Pocałunek
Pocałunek jako motyw malarski jest jednym z najbardziej uniwersalnych i ponadczasowych tematów w sztuce, bogatym w symbolikę i różnorodne interpretacje. Motyw pocałunku ewoluował na przestrzeni wieków, odzwierciedlając zmieniające się normy społeczne, estetyczne i filozoficzne.
W sztuce antycznej i wczesnośredniowiecznej pocałunek był rzadziej eksponowany w formie cielesnej, a częściej symbolizował szacunek (np. całowanie pierścienia władcy) lub religijne uniesienie. Przełom XIX i XX wieku, z artystami takimi jak Gustav Klimt, wyniósł pocałunek do rangi ikony miłości i zmysłowości. Pocałunki były często stylizowane, bogato zdobione i miały wymiar symboliczny, łączący sacrum z profanum.
W sztuka współczesnej, XX i XXI wieku motyw pocałunku nadal jest obecny, ale jego interpretacje stały się bardziej zróżnicowane i eksperymentalne. Od pop-artowych, komiksowych ujęć (Roy Lichtenstein) po surrealistyczne (René Magritte, “Kochankowie”, gdzie twarze są zakryte, co prowadzi do refleksji nad naturą intymności i niemożnością pełnego poznania), artyści nadal badają złożoność tego aktu.
O technice: Farba olejna na płótnie
Malarstwo olejne to prawdziwa królowa wśród technik malarskich, fascynująca artystów i koneserów sztuki od wieków. Jej historia sięga wczesnego renesansu, a przez stulecia ewoluowała, dając początek niezliczonym arcydziełom, które do dziś zachwycają głębią barw i maestrią wykonania.
Charakterystyczne cechy farby olejnej to przede wszystkim długi czas schnięcia, co pozwala na swobodne mieszanie barw bezpośrednio na płótnie, tworzenie płynnych przejść tonalnych (sfumato) oraz nakładanie wielu warstw (laserunków). Dzięki temu uzyskuje się głębię kolorów, intensywny połysk i trójwymiarowość, a także możliwość korekt i precyzyjnego modelowania formy. Wysoka trwałość i odporność na upływ czasu sprawiły, że obrazy olejne przetrwały wieki, zachowując swój pierwotny blask.
O artystce:
Klara Kaczyńska (ur. 1997 r.) jest artystką wizualną. W 2024 roku ukończyła warszawską Akademię Sztuk Pięknych na wydziale Malarstwa. Absolwentka studium charakteryzacji Studio Sztuki (2016 – 2018). W latach 2021-2022 uczestniczka wymiany Erasmus+ na The Royal Danish Academy of Fine Arts w Kopenhadze.
Specjalizuje się w malarstwie, charakteryzacji oraz formach przestrzennych. Jej twórczość odzwierciedla i angażuje widza w refleksję nad aktualnymi problemami i wyzwaniami naszej rzeczywistości. Analizuje wpływ presji społecznej i przemian cywilizacyjnych na nasze życie.
Szczególną uwagę poświęca relacji między człowiekiem a naturą. W 2021 roku wystawiła swoją instalację w parku Ørestad w Kopenhadze w ramach projektu KIMEN. Rok później otrzymała wyróżnienie specjalne za pracę stworzoną podczas 15. Międzynarodowego Pleneru „W synergii z naturą – fraktale, labirynty, spirale”, organizowanym przez MSK Polesie.
Zawodowo realizuje się jako charakteryzatorka, współpracując przy różnorodnych projektach telewizyjnych, filmowych i reklamowych. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
