O obrazie:
Wprowadzenie i kontekst twórczości artysty: Lech Bator, absolwent Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, gdzie kształcił się pod okiem takich mistrzów jak Franciszek Starowieyski, wypracował unikalny i rozpoznawalny styl, w którym kluczową rolę odgrywają hybrydy – postaci ludzkie z głowami jeleni lub saren, osadzone w niecodziennych, często onirycznych sceneriach. Te pół-ludzkie, pół-zwierzęce istoty stały się znakiem rozpoznawczym Batora, intrygując widza i otwierając pole do wielu interpretacji.
Temat malarski i styl: tematem malarskim obrazu jest surrealistyczna scena figuralna rozgrywająca się w nierzeczywistym, otwartym plenerze, którego atmosfera balansuje między sennym pejzażem a abstrakcyjną konstrukcją. W tej przestrzeni umiejscowione zostały dwie główne postaci – hybrydy, będące znakiem rozpoznawczym twórczości Batora: kobieta o ludzkim ciele i głowie sarny, opierająca się o jasnożółty skuter Vespa, oraz mężczyzna o ludzkim ciele i głowie jelenia, siedzący na dużym kamieniu. Na pierwszym planie widzimy fragment błękitnej wody, z której w surrealistycznym geście wynurza się dłoń dzierżąca klasyczną, czerwoną słuchawkę telefonu. W tle rozciąga się linia horyzontu z pasmem gór, a nad całością unosi się samolot.
Relacja między dwiema postaciami jest niejasna. Czy są ze sobą związane? Czy próbują się porozumieć? Pojawienie się telefonu wynurzającego się z wody dodatkowo komplikuje narrację. Może symbolizować trudności w komunikacji, próbę nawiązania kontaktu z kimś, kto jest niedostępny (zanurzony w innym „świecie” – wodzie), lub zapomniane połączenie z przeszłością. Tytuł „Dla Ciebie” dodaje osobisty wymiar, sugerując, że cała ta surrealistyczna scena może być symbolicznym przedstawieniem uczuć, myśli lub sytuacji skierowanych do konkretnej osoby.
Szczególnie intrygujący i wpisujący się w fantastyczny charakter krajobrazu jest sposób przedstawienia elementów geologicznych – gór na horyzoncie oraz kamienia, na którym spoczywa postać jelenia. Oba te elementy wyglądają jakby były uformowane z szarego, grubego papieru pakowego, z wyraźnie zaznaczonymi liniami zgięć i podziałami na geometryczne płaszczyzny. Ten zabieg nadaje pejzażowi nierealny, niematerialny charakter, sugerując, że cała scena może być konstrukcją umysłu, snem lub symboliczną reprezentacją rzeczywistości, która nie jest tak solidna i oczywista, jak się wydaje. Kamień, będący zazwyczaj symbolem trwałości i stabilności, w tej interpretacji staje się efemeryczny i złożony, niczym origami.
Kompozycja obrazu jest przemyślana, osadzona w scenerii o ciepłym, nasyconym kolorycie, sugerującym światło zachodzącego lub wschodzącego słońca. Artysta zderza realistycznie malowane elementy pejzażu z fantastycznymi postaciami i absurdalnymi detalami, tworząc efekt malarskiego kolażu. Użycie akrylu pozwala na precyzyjne kontury i nasycone barwy w przypadku niektórych elementów, podczas gdy tło i woda są malowane z większą swobodą, tworząc płynne przejścia tonalne. Choć paleta barwna tła jest ciepła, ogólny nastrój obrazu jest nieco stonowany i oniryczny, co jest często spotykane w pracach Batora, wywołując wrażenie nostalgii lub zanurzenia w świecie snu.
Podsumowanie: Obraz „Dla Ciebie” Lecha Batora poprzez swój surrealistyczny język wizualny prowokuje do refleksji. Artysta, wykorzystując charakterystyczny motyw hybrydowych postaci i umiejętne operowanie kolorem i kompozycją, tworzy scenę jednocześnie piękną i niepokojącą. Dzieło to doskonale oddaje styl Batora, balansujący między realizmem a fantazją i stanowi przykład jego zdolności do opowiadania złożonych historii bez dosłowności, pozostawiając widzowi swobodę interpretacji. To obraz, który z pewnością stanie się intrygującym punktem centralnym każdej kolekcji, zapraszając do nieustannego odkrywania jego ukrytych znaczeń.
O technice: farba akrylowa na płótnie
Malowanie farbami akrylowymi na płótnie to współczesna technika malarska, która zyskała szerokie uznanie wśród artystów ze względu na swoją wszechstronność i praktyczność.
Farby akrylowe powstają po wymieszaniu pigmentów (barwników) z emulsją polimerową, która po wyschnięciu tworzy trwałą, wodoodporną powłokę. Malowanie na płótnie, tradycyjnym podłożu malarskim, zapewnia odpowiednią teksturę i chłonność dla farb akrylowych, umożliwiając tworzenie dzieł o różnorodnej stylistyce i fakturze.
Technika ta wbrew pozorom nie jest jednak łatwa w użyciu; szybkie schnięcie farb akrylowych utrudnia precyzyjne mieszanie kolorów bezpośrednio na płótnie, a po wyschnięciu trudno jest nanosić ewentualne poprawki czy korekty kompozycji, ponieważ farby akrylowej nie można usunąć z obrazu bez uszkodzenia warstwy malarskiej. Tak więc praca z akrylami wymaga od artysty szybkiego, sprawnego i przemyślanego działania.
O artyście:
Lech Bator urodził się w 1986 roku i studiował na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, gdzie kształcił się pod okiem wybitnych artystów, takich jak Franciszek Starowieyski i Antoni Fałat. Jego prace były prezentowane na wielu wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w Szwajcarii, Włoszech, Francji, Norwegii, Anglii i Stanach Zjednoczonych. W 2018 roku w St. Moritz obrazy Batora były wystawiane obok dzieł takich artystów jak Andy Warhol i Damien Hirst.
Twórczość Batora cieszy się dużym i rosnącym zainteresowaniem kolekcjonerów w Polsce i za granicą. Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
