O obrazie:
Wprowadzenie: „Maj” autorstwa Marcela Brańskiego to intrygujące i głęboko emocjonalne dzieło, które natychmiast przyciąga uwagę widza swoją atmosferą i nietypową techniką. Obraz wyróżnia się odwagą formalną i zdolnością artysty do budowania złożonych narracji wizualnych.
Technika: Jednym z najbardziej fascynujących aspektów tego obrazu jest zastosowana technika mieszana – połączenie farb olejnych z tuszem na płótnie bawełnianym. To niecodzienne zestawienie materiałów nadaje pracy unikalną fakturę i głębię. Farba olejna, tradycyjnie używana do budowania koloru i światłocienia, współgra tutaj z tuszem, który może dodawać wyrazistych, linearnych akcentów lub tworzyć subtelne, rozmyte przejścia i mroczne, nasycone plamy. Ta fuzja technik pozwala artyście osiągnąć efekt malarskości połączonej z graficzną precyzją lub spontanicznością gestu. Trudność tej techniki polega na harmonijnym zintegrowaniu materiałów o różnych właściwościach, co Brańskiemu udało się zrealizować z zaskakującą swobodą i świetnym rezultatem. Dobrze to świadczy o dojrzałości warsztatowej tego młodego malarza.
Kompozycyjnie obraz koncentruje się na wewnętrznej przestrzeni, prawdopodobnie sali o charakterze reprezentacyjnym, auli, może muzeum. Wnętrze jest ukazane z subiektywnej, nieco zniekształconej perspektywy. Na ścianie wiszą obrazy, a w centrum obrazu widzimy rzędy krzeseł o intensywnie czerwonym tapicerce, wyłaniające się z mroku. Światło odgrywa tu kluczową rolę – nie pochodzi z naturalnego źródła, lecz z punktowych iluminacji, przypominających światło świec lub kandelabrów, rzucających ciepłe, pomarańczowe i żółte refleksy na ściany i meble. Efekt ten tworzy silny kontrast między oświetlonymi fragmentami a głębokim cieniem, budując dramatyczną atmosferę i kierując wzrok widza na wybrane detale.
Impresjonistyczne podejście: Mimo mrocznej palety barwnej i intymnego, zamkniętego wnętrza, w podejściu do kompozycji i sposobu malowania widać wyraźne, mocno impresjonistyczne cechy. Artysta nie skupia się na realistycznym odwzorowaniu detali, lecz na uchwyceniu ulotnego wrażenia, nastroju i gry światła. Pociągnięcia pędzla są często swobodne, widoczne, budujące formy poprzez kolor i światłocień, a nie precyzyjny kontur. Kontrasty barwne, dynamiczne operowanie światłem i cieniem oraz subiektywne spojrzenie na przedstawioną przestrzeń, gdzie atmosfera jest ważniejsza niż topograficzna dokładność, to elementy silnie nawiązujące do estetyki impresjonizmu. Brański nie kopiuje rzeczywistości, lecz przetwarza ją przez pryzmat własnych odczuć i percepcji, tworząc obraz, który jest bardziej o uczuciu miejsca niż o samym miejscu.
Wysoka wartość artystyczna tej pracy wynika z kilku czynników: mistrzowskiego opanowania trudnej techniki mieszanej, zdolności do budowania głębokiej, nastrojowej atmosfery za pomocą światłocienia i koloru, a także umiejętności przedstawienia tematu w sposób daleki od dosłowności, otwierający pole do indywidualnej interpretacji. Impresjonistyczne podejście, skupione na wrażeniu i emocji, a nie na wiernym odwzorowaniu, nadaje pracy uniwersalny, ponadczasowy wymiar. Brański nie tylko maluje wnętrze, ale maluje uczucie tego wnętrza.
Podsumowując, obraz wyróżnia się oryginalną techniką, mistrzowskim operowaniem światłem i cieniem oraz głęboką emocjonalnością. Jego impresjonistyczne podejście do tematu wnętrza i enigmatyczny tytuł prowokują do refleksji i osobistej interpretacji, czyniąc z niego dzieło zapadające w pamięć i stanowiące znaczący element współczesnego malarstwa. Właściwa ekspozycja, uwzględniająca jego rozmiar i charakter, jest niezbędna do pełnego docenienia jego artystycznego potencjału.
O temacie pracy: studium wnętrza
Tematem obrazu jest studium wnętrza, lecz nie jest to studium obiektywne. To raczej wizualna opowieść o atmosferze, pamięci lub pewnym stanie ducha powiązanym z konkretną przestrzenią. Przedstawione puste krzesła i stół sugerują niedawną lub wyczekiwaną obecność, minione spotkania lub samotność w otoczeniu echa przeszłości. Scena jest statyczna, a jednocześnie pełna wewnętrznego napięcia, generowanego przez światłocień i sugestywne detale. Obraz opowiada o ulotności chwili, o śladach ludzkiej obecności w przestrzeni oraz o subiektywnym postrzeganiu otoczenia, nasyconym emocjami i wspomnieniami.
O technice: farba olejna, tusz na płótnie bawełnianym
Ta wymagająca technika ta łączy właściwości farby olejnej (gęstość, połysk lub matowość, możliwość mieszania, laserunku, impastu, powolne schnięcie) z cechami tuszu (płynność, szybkość schnięcia, precyzja linii, możliwość lawowania, zazwyczaj matowe wykończenie). Pozwala na łączenie swobody malarskiej z precyzją rysunku – tusz może służyć do wykonania szkicu kompozycyjnego pod warstwami olejnymi lub do naniesienia detali, konturów, akcentów graficznych na wyschniętą farbę olejną.
Połączenie tych tak od siebie różnych materiałów na jednym płótnie stwarza niezłe wyzwania techniczne, dotyczące przyczepności i trwałości kolejnych warstw na obrazie. Ważne jest dobre zaplanowanie pracy, kluczowa jest przy tym ż kolejność nakładania i odpowiednie wyschnięcie poszczególnych warstw.
Technika ta umożliwia stworzenie silnego kontrastu wizualnego i fakturowego między malarskimi, często gęstymi i połyskliwymi partiami oleju a graficznym, linearnym lub płaskim i matowym charakterem tuszu.
Artyści mogą stosować tę technikę w celu wzbogacenia ekspresji dzieła poprzez zderzenie odmiennych mediów i ich właściwości optycznych (połysk/mat, krycie/transparentność, linia/plama).
O artyście
Obrazy Marcela Brańskiego charakteryzuje przede wszystkim wielość form wyrazu oraz interdyscyplinarność, które łączy z odwagą i skrupulatnością. Stałym celem tego młodego artysty (urodził się w 2003 roku w Białymstoku) jest połączenie twórczości, która cieszy zmysły, z pracami wymagającymi intelektualnego zaangażowania widza. Finalista 13. Triennale Małych Form Malarskich w Toruniu.
Marcel Brański studiuje obecnie na III roku na Wydziale Malarskimi Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
