O obrazie:
Paesaggio XII (Pejzaż XII) jest dowodem na to, że pejzaż może być polem dla odważnych eksperymentów kolorystycznych, nie tracąc przy tym nic ze swojej rzetelności i malarskiej prawdy. Obraz ten nie tylko dokumentuje naturę, ale przede wszystkim ją interpretuje, oferując widzowi doświadczenie niemal metafizyczne.
Warsztatowo obraz jest popisem biegłości Malinowskiego w operowaniu światłem. Połyskliwa woda, pokryta gęstą siecią jasnych blików, kontrastuje z pionowym rytmem szuwarów, tworząc dynamiczną kompozycję. Można długo błądzić wzrokiem wzdłuż linii brzegowej, analizując subtelne przejścia między płomienną czerwienią a chłodnym błękitem jeziora czy szarością zaciągniętego nieba. Malinowski unika jednak chaosu – kompozycja zostaje domknięta i uspokojona przez ciemny, syntetyczny pas drzew w tle. Ten horyzontalny podział, właściwy dla klasycznego malarstwa pejzażowego, nadaje całości stabilność kompozycyjną i pozwala wybrzmieć głównej, kolorystycznej narracji.
To praca, która zdefiniuje i zdominuje każde wnętrze, wprowadzając do niego energię, światło i unikalny, poetycki klimat współczesnego realizmu.
O temacie obrazu: Poetyka szuwarów
Pejzaż, definiowany jako przedstawienie widoku natury lub otoczenia wiejskiego lub miejskiego, stanowi jeden z najstarszych i najbardziej wielowarstwowych gatunków w historii sztuki. Choć jego korzenie sięgają antycznych, iluzjonistycznych malowideł ściennych, jako samodzielny temat malarski wyodrębnił się w pełni dopiero w XVII wieku, głównie dzięki mistrzom niderlandzkim, którzy porzucili rolę tła na rzecz autonomicznego studium przestrzeni.
Pejzaż to nie tylko kopiowanie rzeczywistości, lecz przede wszystkim skomplikowany proces syntezy widzenia, w którym artysta wybiera, porządkuje i transformuje elementy świata zewnętrznego, aby nadać im konkretne znaczenie emocjonalne lub symboliczne. Gatunek ten pozostaje niezmiennie aktualny, służąc jako uniwersalny język opisu relacji człowieka z otoczeniem oraz jako przestrzeń do czystej, malarskiej kontemplacji spokoju, światła i przemijania.
O technice: Farba akrylowa na płótnie
Malarstwo akrylowe to nowoczesna technika artystyczna wykorzystująca zawiesinę substancji barwiących w emulsji syntetycznej żywicy polimerowej. Z punktu widzenia technologii malarstwa akryle ceni się za dużą uniwersalność oraz unikatowe właściwości fizykochemiczne, do których należą przede wszystkim wysoka adhezyjność oraz krótki czas schnięcia. Proces ten zachodzi poprzez odparowanie wody, co prowadzi do szybkiej polimeryzacji i powstania trwałej, elastycznej oraz wodoodpornej warstwy malarskiej.
Z drugiej strony, krótki czas schnięcia wymusza na malarzu wysoką dyscyplinę pracy i konieczność jej dobrego zaplanowania. Po wyschnięciu, farby akrylowe stają się całkowicie wodoodporne, przez co dokonywania poprawek czy korekt jest bardzo utrudnione. W użyciu są specjalne substancje spowalniające czas wysychania i utwardzania farb akrylowych, co nieco podnosi komfort malowania.
Warsztatowa realizacja obrazu na płótnie rozpoczyna się od naciągnięcia tkaniny na krosna i nałożenia gruntu, najczęściej typu gesso. Jest to specjalistyczny podkład malarski, składający się z emulsji akrylowej połączonej z wypełniaczem (takim jak kreda lub gips) i białym pigmentem. Pełni on rolę niezbędnej warstwy izolacyjnej pomiędzy farbą a płótnem, która wyrównuje chłonność podłoża i zapewnia optymalną przyczepność farby; bez niego spoiwo wsiąkałoby bezpośrednio we włókna tkaniny, osłabiając intensywność barw.
Po całkowitym wyschnięciu pracy nakłada się werniks (specjalny lakier), który pełni funkcję ochronną przed kurzem i promieniowaniem UV, a jednocześnie pozwala na ujednolicenie stopnia połysku całej powierzchni malarskiej.
O artyście:
Jacek Malinowski urodził się w 1969 r, jest absolwentem Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej. Obecnie mieszka w Trójmieście, Warszawie i w Toskanii.
Jego znakiem rozpoznawczym artysty są niezwykle klimatyczne i kolorystyczne (niekiedy wręcz ekspresjonistyczne w stylu) toskańskie pejzaże. Malarz zakochał się w tym regionie kilka lat temu i od tego czasu Toskania zawładnęła jego twórczością i wyobraźnią. Wraca do Włoch tak często, jak to możliwe i pracuje tam nad nowymi obrazami. Jak sam mówi o swojej twórczości, jego obrazy to ciągłe poszukiwanie ruchu, konfrontacja dynamicznych przestrzeni ze statyką płaszczyzn. Więcej o malarzu przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę
