O grafice: Gęstość pejzażu
W grafice „Sekwencje” (70 × 53 cm, edycja 1/5, 2024 r.) Jakub Rakusa-Suszczewski tworzy gęsty, wielowątkowy kadr, w którym estetyka montażu filmowego spotyka się z surową strukturą miejskiej przestrzeni. Tytuł dzieła odsyła nas do pojęcia sekwencji – w teorii filmu i muzyki oznaczającej ciąg powiązanych ze sobą scen lub motywów tworzących zamkniętą całość dramatyczną. Kompozycja nie operuje jednak linearną opowieścią; artysta nakłada na siebie poszczególne plany czasowe i przestrzenne, symulując sposób, w jaki ludzka percepcja rejestruje zgiełk metropolii.
Tło kompozycji stanowi studium pejzażu technogenicznego. Zamiast tradycyjnej weduty miejskiej widz staje w obliczu skomplikowanej tkanki komunikacyjnej: pionowych instalacji kablowych, fragmentów technicznych rusztowań, odwróconych napisów typograficznych oraz majaczących w głębi, zanonimizowanych przechodniów. Ludzkie sylwetki nie są odizolowane od tego otoczenia, lecz dosłownie z nim zespolone; kontury ciał przecinają się z wektorami infrastruktury, co buduje wyrazistą metaforę uwikłania jednostki w technologiczny mechanizm miasta. Wyrazistym punktem zaczepienia dla oka staje się geometryczny, cynobrowy akcent z fragmentem szyldu, który dynamizuje monochromatyczną płaszczyznę czerni i beżu, wprowadzając do kadru kontrastowy rytm.
„Sekwencje” stanowią intrygujący zapis współczesnej egzystencji. Dzieło to posiada znakomity potencjał ekspozycyjny w nowoczesnych wnętrzach prywatnych i biurowych, stając się wyrazistym punktem odniesienia dla odbiorców ceniących sztukę dialogującą z kinem, architekturą danych i kulturą wielkomiejską.
O temacie: Scena rodzajowa w pejzażu technogenicznym
Scena rodzajowa, definiowana jako przedstawienie anonimowych postaci uchwyconych podczas wykonywania codziennych, prozaicznych czynności, posiada wielowiekową tradycję w sztuce europejskiej. Od mistrzów niderlandzkich XVII wieku, takich jak Johannes Vermeer czy Pieter de Hooch, poprzez dziewiętnastowiecznych realistów dokumentujących życie na ulicach miast, aż po impresjonistyczne migawki z bulwarów i kawiarni, gatunek ten służył jako wierne zwierciadło obyczajowości i relacji społecznych epoki. Przez stulecia o sile sceny rodzajowej decydowała jej naturalność, intymność oraz osadzenie postaci w czytelnym kontekście architektonicznym lub domowym.
W grafice współczesnej klasyczna scena rodzajowa ulega głębokiej transformacji, łącząc się z motywem pejzażu technogenicznego i postindustrialnego. Współcześni twórcy nie rejestrują już beztroskiego życia ulicznego; zamiast tego umieszczają człowieka w gęstym, sztucznym środowisku zdominowanym przez ekrany, sensory, ciągi komunikacyjne i szum informacyjny. Postaci tracą rysy indywidualnego portretu, stając się uniwersalnymi aktorami wielkomiejskiego teatru cieni. Scena rodzajowa w tym wydaniu zyskuje wymiar egzystencjalny: opowiada o samotności w tłumie, kruchości relacji międzyludzkich oraz cenie, jaką człowiek płaci za funkcjonowanie w stale monitorowanej przestrzeni publicznej.
Opis techniki – Mixed-media: collage, druk, rysunek tuszem, flamaster
Złożona technika mieszana na papierze to wszechstronna metoda kreacji plastycznej, integrująca zróżnicowane media rysunkowe, malarskie i graficzne w jedną, spójną strukturę obrazową. Jej historyczny rodowód wiąże się z eksperymentami kubistów i dadaistów z początku XX wieku, którzy poprzez wprowadzenie techniki kolażu (z języka francuskiego: collage – naklejanie, łączenie różnych materiałów) zakwestionowali tradycyjną jednorodność powierzchni dzieła. Połączenie druku z bezpośrednią ingerencją manualną pozwala artyście przełamać mechaniczną powtarzalność matrycy, nadając każdej odbitce cechy unikatowego obiektu artystycznego.
Proces powstawania pracy w tej technice wymaga precyzyjnego planowania kolejności nakładania poszczególnych warstw oraz dogłębnej znajomości chemicznych i fizycznych właściwości użytych materiałów. Podłożem jest wysokiej klasy, bezkwasowy papier graficzny o podwyższonej gramaturze i gęstym splocie włókien bawełnianych, co zabezpiecza arkusz przed deformacją pod wpływem wilgoci. Jako pierwszą nanosi się zazwyczaj warstwę bazową – w postaci druku pigmentowego lub transferu graficznego – stanowiącą szkielet kompozycyjny. Następnie artysta wprowadza fizyczne fragmenty kolażu oraz przystępuje do pracy manualnej. Rysunek płynnym tuszem kreślarskim nanoszony piórkiem lub pędzlem tworzy głębokie, matowe plamy czerni o wysokiej precyzji, podczas gdy szybkoschnące flamastry i pisaki pigmentowe pozwalają na kreślenie ostrych, linearnych struktur i nasyconych akcentów barwnych.
Twórca posługujący się tak różnorodnymi narzędziami musi wykazać się wyczuciem technologicznym: pigmenty tuszu i barwniki flamastrów wchodzą w odmienne reakcje z chłonnością podłoża i powłoką druku, co wymaga kontroli nad stopniem krycia i czasem schnięcia poszczególnych partii. Gotowe dzieło na papierze charakteryzuje się bogatą, haptyczną fakturą, w której gładkość przemysłowego druku kontrastuje z nawarstwieniami papieru i organicznym śladem ręki, tworząc trwały i szlachetny obiekt kolekcjonerski.
O artyście:
Jakub Rakusa-Suszczewski (dyplom 1990) – warszawski artysta grafik, absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni filmu animowanego prof. Daniela Szczechury. Wieloletni projektant grafiki wydawniczej i telewizyjnej oraz twórca wizualizacji danych w Interdyscyplinarnym Centrum Modelowania Matematycznego i Komputerowego UW. W swojej dojrzałej twórczości graficznej łączy rygor rysunku odręcznego z grafiką cyfrową, kolażem i estetyką błędu (glitch art), tworząc wielowarstwowe kompozycje na styku architektury, technologii i figuracji. Uczestnik International Print Biennale (2016, 2018) oraz autor wystaw indywidualnych w Warszawie i Bytomiu. Pełny biogram artysty, oraz wszystkie jego prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
