O grafice: Dynamika materii
W grafice „Sedimentum” (78 × 55 cm, edycja 1/3, 2025 r.) Jakub Rakusa-Suszczewski odchodzi od przedstawiania szczegółowych elementów industrialnej tkanki miejskiej na rzecz dynamicznej, syntetycznej gry wielkich płaszczyzn barwnych i form organicznych. Tytuł pracy, wywodzący się z łaciny (sedimentum – osad, opadanie cząstek na dno pod wpływem grawitacji), stanowi bezpośredni klucz do kompozycji.
Kadr został zorganizowany wokół poziomej osi napięcia, w której dolna strefa przypomina przekrój geologiczny lub mikroskopowe pole laboratoryjne, podczas gdy górny plan otwiera się na neutralną, przestrzenną pustkę. Dominującym akcentem staje się odważne zderzenie nasyconej, cynobrowej czerwieni z chłodnym, morskim turkusem, rozdzielonych i przytłoczonych przez potężną masę organicznej, smolistej czerni.
Artysta z niezwykłą dojrzałością różnicuje charakter poszczególnych partii materii. Po lewej stronie czerwona plama ulega dekonstrukcji: przekształca się w gęsty, komórkowy raster przypominający zawiesinę organiczną, kolonię mikroorganizmów lub ślady erozji. Z kolei na turkusowym polu pojawia się spontaniczny ślad malarski w postaci pionowych zacieków czarnego tuszu, co wprowadza do zdyscyplinowanej grafiki element kontrolowanego przypadku i fizycznej grawitacji.
Tę biologiczną, płynną strefę równoważą elementy inżynieryjne w górnym rejestrze: precyzyjnie wykreślona, wektorowa siatka owalnego tunelu oraz lekka, ażurowa konstrukcja przypominająca zarys dalekiego pawilonu architektonicznego. Człowiek nie pojawia się tu wprost; jego obecność manifestuje się jedynie poprzez myśl konstrukcyjną, która usiłuje narzucić geometryczną miarę pierwotnym siłom materii.
Dzięki zestawieniu nasyconych plam barwnych „Sedimentum” działa w przestrzeni jak niezwykle wyrazisty akcent wizualny. Praca doskonale sprawdzi się w nowoczesnych, przestronnych wnętrzach rezydencjonalnych oraz gabinetowych, harmonizując z surowością betonu, naturalnym drewnem i szkłem, a jednocześnie wnosząc do kolekcji głęboki, filozoficzny namysł nad czasem i przemianami formy.
O temacie: Pejzaż abstrakcyjny
Pejzaż abstrakcyjny wykształcił się w sztuce XX wieku jako konsekwencja stopniowego odchodzenia od naśladowania widzialnego świata na rzecz poszukiwania wewnętrznych, elementarnych struktur natury. Począwszy od pionierskich eksperymentów Wasilija Kandyńskiego, poprzez tradycję amerykańskiego malarstwa pól barwnych (Color Field painting), aż po europejski informel i taszyzm (z języka francuskiego: tache – plama), artyści przestali traktować krajobraz jako zamkniętą horyzontem przestrzeń, widzianą okiem obserwatora. Zamiast tego pejzaż stał się polem badania samej materii: jej gęstości, siły ciążenia, tektoniki, mikroskopowych pęknięć oraz geologicznego nawarstwiania.
We współczesnej grafice artystycznej pejzaż abstrakcyjny przekracza tradycyjną opozycję między naturą a sztucznością. Twórcy łączą organiczne, płynne plamy barwne ze zgeometryzowanymi rzutami technicznymi i schematami cyfrowymi. Tego typu przedstawienia nie ilustrują konkretnego miejsca geograficznego, lecz stają się wizualnym ekwiwalentem procesów: sedymentacji, krystalizacji, przepływu danych czy narastania osadów cywilizacyjnych. Pejzaż abstrakcyjny zyskuje tym samym wymiar uniwersalnej metafory ekologicznej i ontologicznej, stawiając widza wobec pierwotnych napięć między żywiołową energią ziemi a racjonalnym rygorem ludzkiego intelektu.
Opis techniki: Mixed-media: collage, druk, rysunek tuszem na papierze
Złożona technika mieszana na podłożu papierowym to zaawansowane medium graficzne, w którym mechaniczna precyzja nowoczesnego druku spotyka się z unikatowym, niepowtarzalnym gestem manualnym. Podstawą procesu twórczego jest integracja odmiennych porządków technologicznych. Pierwszy etap obejmuje przygotowanie cyfrowej matrycy barwnej – będącej syntezą przetworzonych szkiców odręcznych, fragmentów kolażu i rysunku wektorowego – która następnie zostaje przeniesiona na podłoże fizyczne za pomocą trwałego druku pigmentowego. Zastosowanie mikroskopijnych cząstek pigmentów mineralnych gwarantuje aksamitne, nasycone krycie płaszczyzn barwnych oraz wieloletnią odporność na fotochemiczną degradację pod wpływem światła.
Po zakończeniu etapu drukarskiego każda odbitka staje się polem bezpośredniej, autorskiej ingerencji malarskiej i rysunkowej. Artysta wprowadza na powierzchnię arkusza czarny tusz kreślarski, aplikowany za pomocą stalówek, pędzli lub bezpośredniego wylewania, co pozwala na uzyskanie organicznych zacieków, rozprysków i mikropęknięć niemożliwych do wygenerowania na drodze cyfrowej. Równocześnie do kompozycji włączane są fizyczne nawarstwienia papierowego kolażu, które tworzą subtelne uskoki fakturalne na licu pracy.
Jako podłoże w tej technice wykorzystuje się archiwalny, bezkwasowy papier bawełniany o wysokiej gramaturze, pozbawiony chemicznych wybielaczy optycznych. Papier o naturalnym, lekko kremowym odcieniu stanowi integralną partię kompozycji, reagując na światło i nadając grafice ciepły, szlachetny ton podłoża. Połączenie trwałości pigmentów archiwalnych z autorskimi ingerencjami tuszem sprawia, że każda praca w ramach limitowanego nakładu zyskuje status unikatowego dzieła sztuki.
O artyście:
Jakub Rakusa-Suszczewski (dyplom 1990) – warszawski artysta grafik, absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni filmu animowanego prof. Daniela Szczechury. Wieloletni projektant grafiki wydawniczej i telewizyjnej oraz twórca wizualizacji danych w Interdyscyplinarnym Centrum Modelowania Matematycznego i Komputerowego UW. W swojej dojrzałej twórczości graficznej łączy rygor rysunku odręcznego z grafiką cyfrową, kolażem i estetyką błędu (glitch art), tworząc wielowarstwowe kompozycje na styku architektury, technologii i figuracji. Uczestnik International Print Biennale (2016, 2018) oraz autor wystaw indywidualnych w Warszawie i Bytomiu. Pełny biogram artysty, oraz wszystkie jego prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
