O obrazie:
Obraz podejmuje temat archetypicznej “Bestii” jako uosobienia pierwotnej, niekontrolowanej siły. Tytuł jest bezpośrednim cytatem z serialu “Miasteczko Twin Peaks” Davida Lyncha, gdzie fraza “Fire walk with me” jest kluczem do świata mrocznych sił, traumy i natury zła (demonicznej istoty “Bob”).
Formalnie, artystka buduje napięcie poprzez centralną, dynamiczną kompozycję. Goryl, ujęty w gwałtownym skręcie, wypełnia niemal cały kadr, nie pozostawiając widzowi przestrzeni na ucieczkę. Światło w obrazie ma charakter demoniczny – nie jest to światło zewnętrzne, lecz wewnętrzna łuna bijąca od bestii, co czyni ją istotą niemal mityczną. Paleta, zredukowana do ostrego zderzenia ognia i burzowego błękitu , potęguje wrażenie konfliktu żywiołów.
Interpretacyjnie, obraz ten jest radykalnym krokiem w twórczości artystki. O ile analizowane wcześniej “Co-existence” było studium relacji i oswojonej dominacji, o tyle “Ogniu, krocz za mną” jest portretem konfrontacji. To nie jest już “Piękna i Bestia”; to sama Bestia, wezwana po imieniu, by kroczyć obok. Rusinek, zgodnie ze swoim artystycznym credo “wnikania w tajemnice myśli i serc” , maluje tu nie portret osoby, lecz portret stanu psychicznego – być może gniewu, traumy lub pierwotnej, twórczej furii. To “wymyślony portret” wewnętrznego demona.
Na tle sztuki współczesnej dzieło to sytuuje się w nurcie Nowego Surrealizmu i ekspresyjnej figuracji. Wartość artystyczna obrazu leży w jego bezkompromisowości. Rusinek nie boi się tematów trudnych i mrocznych, potrafiąc jednocześnie nadać im formę, która jest zarówno atrakcyjna wizualnie (poprzez brawurowe użycie koloru i ekspresyjną fakturę), jak i gęsta intelektualnie. To praca, która udowadnia, że malarstwo figuratywne wciąż posiada narzędzia do opisywania najbardziej złożonych stanów ludzkiej psychiki, czerpiąc inspiracje zarówno z historii sztuki, jak i, co kluczowe, ze współczesnej kultury.
O temacie obrazu: Archetyp Bestii i Demon Wewnętrzny
Motyw małpy lub goryla w sztuce jest wieloznaczny. W średniowieczu i renesansie małpa często symbolizowała grzech, pożądanie i próżność (tzw. singerie – sceny parodiujące ludzkie zachowania). W kulturze XX wieku, za sprawą popkulturowego mitu King Konga, goryl stał się archetypem tragicznej, pierwotnej siły, która jest niezrozumiana i niszczona przez cywilizację. Joanna Rusinek mistrzowsko łączy te tradycje. Jej goryl nie jest ani parodią, ani ofiarą. Jest to potężna, aktywna i groźna manifestacja “cienia” – jungowskiego pojęcia wypartych części psychiki.
Tytuł “Ogniu, krocz za mną” działa jak zaklęcie lub inwokacja; jest to odważne wezwanie do konfrontacji z własnym demonem, zaproszenie go do dialogu lub wręcz poddanie się jego transformującej, choć niebezpiecznej energii. Wpisuje się to idealnie w twórczość Rusinek, która bada “teatr podświadomości” i “wnika we własnych wyobrażeniach w tajemnice myśli i serc” – artystka nadaje abstrakcyjnemu złu namacalną i przerażającą postać. We współczesnej sztuce figuratywnej postać monstrum lub “Innego” jest często używana do eksploracji lęków społecznych, traumy i tożsamości. Dzieło Rusinek wyróżnia się tym, że nie ocenia moralnie, lecz przedstawia konfrontację jako nieunikniony element ludzkiej kondycji, łącząc odniesienie popkulturowe z głęboką analizą psychologiczną.
O technice: Olej na płótnie
Malarstwo olejne to jedna z najstarszych i najbardziej cenionych technik artystycznych, rozwijana w Europie od XV i XVI wieku jako ewolucja wcześniejszych metod temperowych. Farby olejne składają się z zawiesiny pigmentów (barwników) w spoiwie, którym jest schnący olej, najczęściej lniany, rzadziej orzechowy lub makowy.
Fundamentalną właściwością tej techniki jest powolny proces schnięcia. Nie polega on na odparowywaniu rozpuszczalnika, lecz na utlenianiu i polimeryzacji oleju (“sieciowaniu się”). Ten długi czas schnięcia jest ogromną zaletą, ponieważ umożliwia artystom wielokrotne retuszowanie pracy, płynne mieszanie barw bezpośrednio na płótnie (uzyskując subtelne przejścia tonalne) oraz nakładanie przezroczystych warstw laserunkowych. Prawidłowo stosowane farby olejne charakteryzują się wyjątkową intensywnością barw oraz dużą trwałością gotowego dzieła.
O artystce:
Joanna Rusinek (ur. 1979) – artystka wizualna, malarka, rysowniczka i autorka plakatów. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2007), dyplom z plakatu i rysunku. Swoją przestrzeń życiową i zawodową dzieli między Sopotem a Berlinem.
Jest współzałożycielką Pracowni-Galerii KIT w Sopocie.1 Od 2009 roku współtworzy również grupę artystyczną „Wolny Związek Zawodowy” wraz z Filipem Kalkowskim. W swojej twórczości, zakorzenionej w psychologicznej obserwacji, bada relacje międzyludzkie, archetypy i kobiecą siłę, często wchodząc w krytyczny dialog z patriarchatem.
Laureatka licznych stypendiów, m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2017) oraz Departamentu Kultury i Europy Senatu Berlina (2020). Jej prace znajdują się w kolekcjach publicznych, w tym w Muzeum Narodowym w Gdańsku oraz Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
