O obrazie:
„Martwa natura z koronkową serwetką” Julii Marchlewskiej to popis malarskiej erudycji, w którym artystka mierzy się z tradycją gdańskiego realizmu, nadając mu zupełnie nową, geometryczną ramę. Kompozycja, podzielona na kontrastujące pola barwne, przypomina nowoczesny kolaż, jednak każde z tych pól skrywa w sobie warsztatową maestrię najwyższej próby. Artystka z niemal jubilerską precyzją oddaje sploty koronki, która na czerwonym tle nabiera niemal sakralnego znaczenia, przywołując wspomnienia z domowych albumów i rodzinną nostalgię.
Fascynująca jest tu gra między matowością tła a blaskiem szklanych naczyń. Marchlewska, kształcona pod okiem prof. Świeszewskiego, doskonale rozumie, że malowanie szkła to przede wszystkim malowanie światła i odbić otoczenia. Obraz ten nie jest tylko zbiorem naczyń; to studium ciszy i uporządkowania. Każdy element ma tu swoje precyzyjnie wyznaczone miejsce w mroku, a intensywne błękity i czerwienie działają niczym sygnały budzące nas z melancholii. To malarstwo szlachetne, technicznie bezbłędne, które udowadnia, że klasyczna martwa natura w rękach młodej, utalentowanej malarki może być medium świeżym, odważnym i głęboko poruszającym.
O temacie obrazu: Martwa natura – teatr przedmiotów
Martwa natura to gatunek malarski obejmujący przedstawienia zestawionych ze sobą przedmiotów martwych, takich jak naczynia, instrumenty, owoce czy kwiaty. Przez wieki ewoluowała od roli drugoplanowego sztafażu do w pełni autonomicznego tematu, stając się dla malarzy polem najtrudniejszych egzaminów z biegłości technicznej. Wybór tego tematu pozwala artyście na całkowitą kontrolę nad kompozycją, oświetleniem i relacjami między przedmiotami, zamieniając płótno w swoisty teatr form.
Współczesna martwa natura często wykracza poza czystą dekoracyjność, stając się nośnikiem nostalgii, studium przemijania lub czystą analizą barwy i światła. Przedmioty codziennego użytku – jak szklane kieliszki czy misterna koronka – wyjęte ze swojego utylitarnego kontekstu i unieśmiertelnione na płótnie, zyskują status obiektów kontemplacji. Artysta, poprzez pieczołowite oddanie tekstury i refleksów, zmusza widza do zatrzymania się nad tym, co ulotne i prozaiczne, nadając codziennemu pięknu wymiar ponadczasowy.
O technice: olej na płótnie
Malarstwo olejone to klasyczny materiał artystyczny, w którym drobno zmielone pigmenty są mieszane z roślinnym olejem schnącym, takim jak olej lniany, makowy lub orzechowy. To medium, obecne w sztuce od stuleci, charakteryzuje się wyjątkową plastycznością i możliwością uzyskiwania niespotykanej głębi koloru. Główną zaletą techniki olejnej jest możliwość nakładania wielu warstw farby oraz wolny czas schnięcia, co pozwala artyście na nieśpieszne dokonywanie poprawek i miękkie modelowanie przejść tonalnych bezpośrednio na podłożu.
Dzięki dużej lepkości farb olejnych malarz może operować zarówno cienkimi, transparentnymi laserunkami (np. idealnymi do oddania przeźroczystości szkła), jak i gęstymi partiami, które budują fakturę obrazu. Ważne dla ochrony gotowego dzieła jest zastosowanie werniksu po pełnym wyschnięciu warstwy malarskiej. Ta przezroczysta powłoka pełni rolę tarczy ochronnej przed kurzem, wilgocią oraz światłem UV, zapewniając obrazowi trwałość i ujednolicając stopień połysku całej powierzchni.
O artystce:
Julia Marchlewska (ur. 2001) to malarka młodego pokolenia, absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2025 roku obroniła z wyróżnieniem dyplom magisterski w prestiżowej pracowni prof. Macieja Świeszewskiego. W swojej twórczości Marchlewska koncentruje się na studiu martwej natury, którą interpretuje w sposób nowoczesny, łącząc klasyczny warsztat z elementami abstrakcji geometrycznej. Jej kompozycje, często nasycone symboliką wanitatywną, balansują na granicy realizmu i syntezy formy.
Artystka jest laureatką prestiżowych wyróżnień, w tym I miejsca w konkursie artNoble 2025 oraz wyróżnienia honorowego w konkursie o Nagrodę Eibischa 2023. Za swoje osiągnięcia otrzymała m.in. Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Nagrodę im. prof. Jacka Żuławskiego. Artystka aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym w kraju i za granicą; jej dorobek obejmuje m.in. wystawę indywidualną w Czechach („Patřit Světu”, 2025) oraz udział w licznych wystawach zbiorowych i konkursowych (m.in. im. L. Wyczółkowskiego czy W. Fangora). Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Nie jesteś pewien czy obraz, który Ci się podoba będzie pasować do Twojego wnętrza? Chciałbyś sprawdzić przed zakupem, jak będzie wyglądał w wybranym przez Ciebie miejscu? Skorzystaj z naszej oferty wizualizacji. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
