Karina Jaźwińska – Okrawek pola

3 300,00 

 

Technika / technique: olej na płótnie /  oil on canvas 

Wymiary / dimensions: 46 cm na 55 cm (szer. x wys. / W x H)

Rok / year: 2024

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami: sklep@galeriawielesztuki.eu, lub zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611

1 w magazynie

O obrazie:

Wstęp: Obraz “Okrawek pola” autorstwa Kariny Jaźwińskiej to urzekające studium pejzażu, które z niezwykłą swobodą i ekspresją oddaje istotę polskiego krajobrazu. Dzieło to wyróżnia się wyjątkową malarskością, dynamiczną kompozycją i mistrzowskim operowaniem światłem, co czyni je nie tylko przedstawieniem natury, ale głębokim doznaniem wizualnym i emocjonalnym.

Nastrojowość sceny jest tutaj dominującym aspektem. Obraz emanuje poczuciem spokoju, wolności i sielskiego piękna. Sugeruje on letni dzień, pełen ciepła i zapachu traw. Jest to widok, który może wywoływać u widza emocje nostalgii za beztroskimi chwilami, tęsknoty za naturą, a także poczucie ukojenia i wewnętrznego spokoju. Obraz ten ma w sobie coś z medytacji nad prostym pięknem codziennego krajobrazu, zachęcając do zwolnienia tempa i kontemplacji. Jego otwartość i szerokie horyzonty mogą również budzić uczucie optymizmu i nadziei.

Uniwersalne piękno i pozytywny nastrój obrazu powoduje, że praca ta doskonale odnajdzie się w wielu wnętrzach, wprowadzając do nich element natury i artystycznego wyrazu. Niezależnie od miejsca, “Okrawek pola” z pewnością wzbogaci przestrzeń, dodając jej głębi, charakteru i niepowtarzalnego uroku.

O temacie obrazu: pejzaż 

Pejzaż w sztukach wizualnych to nie tylko przedstawienie widoku natury czy krajobrazu, lecz również medium do badania zjawisk optycznych, atmosferycznych oraz psychologicznych. Od momentu wyodrębnienia się jako samodzielnego gatunku, malarze pejzażyści koncentrowali się na uchwyceniu efemerycznych momentów – zmienności światła, wpływu pogody na barwę i teksturę, a także budowaniu iluzji głębi przestrzennej.

Artyści, od Claude’a Lorraina i Gasparda Dugheta z ich idealizowanymi krajobrazami, po Williama Turnera, który eksplodował emocjonalne i dynamiczne wizje, poszukiwali sposobów na przetłumaczenie percepcji natury na język malarski.

W XIX wieku, szczególnie w obrazach malarzy z tzw. szkoły Barbizon i impresjonizmie, pejzaż stał się poligonem doświadczalnym dla studiów nad światłem, barwą i subiektywnym odczuciem, prowadząc do rewolucji w postrzeganiu obrazu jako zapisu chwili i indywidualnego doświadczenia.

O technice: farba olejna na płótnie

Malowanie farbami olejnymi na płótnie to technika, która od renesansu stała się podstawą europejskiego malarstwa, a jej ewolucja wpłynęła na kształtowanie się wielu stylów artystycznych.

Historycznie, farba olejna wyparła techniki bazujące na spoiwach wodnych dzięki swojej elastyczności i możliwości uzyskiwania niezwykłej gamy efektów wizualnych. Kluczowym składnikiem tych farb jest wiążący barwnik olej roślinny (np. lniany, makowy), który nadaje farbie gęstą konsystencję, intensywny kolor i charakterystyczny połysk.

Długi czas schnięcia (chociaż sprawia to czasami problemy, zwłaszcza poczatkującym malarzom) pozwala na swobodną pracę nad obrazem, dokonywanie łatwych korekt oraz budowanie obrazu poprzez kolejne warstwy, od podmalówki po przezroczyste laserunki, co nadaje barwom świetlistość i optyczną głębię. Płótno, jako elastyczne i trwałe podłoże, doskonale współpracuje z farbą olejną, minimalizując ryzyko pęknięć i zapewniając stabilność dzieła przez wiele lat.

O artystce:

Karina Jaźwińska jest malarką, ilustratorką i rysowniczką o szerokim spektrum zainteresowań. Tematyką jej obrazów jest głównie pejzaż, florystyczne martwe natury oraz portret. Z zamiłowania prowadzi zajęcia dydaktyczne i jest edukatorką artystyczną. Urodziła się w Gdańsku, od lat mieszka i tworzy w Warszawie.

Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Koszalinie im. Władysława Hasiora oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (pracownia prof. A. Śramkiewicza). Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków OW oraz Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Uczestniczka wielu wystaw krajowych i międzynarodowych. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych m. in. w Polsce, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwecji i we Włoszech.

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę

Kolor

1. Paletę obrazu można określić jako kontrastową, a jednocześnie organiczną, zbudowaną wokół dynamicznego dialogu między nasyconymi błękitami i bielami nieba a ziemistymi tonami, 2. Dominanta BŁEKITÓW i BIELI: Górna część kompozycji zdominowana jest przez intensywne, głębokie błękity, od nasyconego kobaltu po jaśniejsze, bardziej eteryczne odcienie błękitu nieba, 3. BIEL chmur jest świetlista, niemal luminescencyjna, co kontrastuje z głębią nieba, 4. Ziemiste ŻÓŁCIE i BRĄZY: Dolna część kompozycji to bogata paleta ciepłych, ziemistych barw. Dominują tu intensywne żółcie, od ochry i musztardowego, przez złociste brązy, 5. Akcenty ZIELENI i BIELI: Mimo dominacji żółcieni i brązów, w dolnej części obrazu widoczne są subtelne akcenty zieleni, świadczące o obecności traw i mniejszych roślin.

Wielkość

46 cm na 55 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Technika

Olej na płótnie

Temat

Pejzaż

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.