O obrazie
Wprowadzenie: W cyklu „Carpe Diem” Katarzyna Piriankov odchodzi od melancholijnej zadumy, by zaoferować widzowi czystą, skondensowaną afirmację życia. Obrazy te są niczym strumień skoncentrowanego, pozytywnego przekazu, gdzie intensywne, świetliste barwy zdają się być esencją radości, uchwyconą w jednym, ograniczonym kadrze. Tytuł serii, zaczerpnięty z poezji Horacego, to wezwanie do chwytania dnia, do zanurzenia się w intensywności chwili obecnej. Obraz Kwiaty I jest doskonałą egzemplifikacją tej idei – to wizualna eksplozja energii, w której natura, sztuka i życie splatają się w jeden, wibrujący akord.
Temat i Styl: Tematem dzieła jest egzotyczna, bujna kompozycja roślinna, w której pierwsze skrzypce grają jaskrawe kwiaty i pawie pióro. Styl pracy jest niezwykle dynamiczny i ekspresyjny. Artystka łączy tu swobodne, pełne temperamentu pociągnięcia pędzla z płaskimi, wyciętymi fragmentami wzorzystych tkanin lub papierów. To świadome zderzenie dwóch porządków – malarskiego iluzjonizmu i modernistycznego kolażu – tworzy dzieło niezwykle świeże, które pulsuje rytmem i energią.
Układ i format płótna. Niemal kwadratowy format płótna (100×110 cm) stanowi idealne pole dla tej rozbuchanej kompozycji. Centralizuje ją, nie pozwalając energii rozproszyć się na boki, a jednocześnie daje poczucie stabilności, która równoważy wewnętrzny chaos i dynamikę przedstawienia. Format ten działa jak okno, przez które podglądamy fragment tętniącego życiem, rajskiego ogrodu.
Kompozycja jest wieloplanowa i niezwykle gęsta, celowo rezygnująca z klasycznych zasad perspektywy. Pionowe i poziome płaszczyzny kolażu tworzą rodzaj scenografii lub strukturalnej siatki, na której artystka buduje organiczną, diagonalną narrację malarską. Wzrok widza jest natychmiast przyciągany do słonecznej plamy wielkiego, żółtego kwiatu w centrum, by następnie wędrować ku różowej lilii, hipnotyzującemu „oku” pawiego pióra i zanurzać się w bogactwie detali ukrytych we wzorzystych tłach.
Podsumowanie: Kwiaty I z cyklu Carpe Diem to dzieło świadczące o niezwykłej wszechstronności artystycznej Katarzyny Piriankov. To obraz, który jest wizualnym antidotum na apatię, manifestem radości i dowodem na to, że sztuka może być źródłem czystej, pozytywnej energii. Poprzez mistrzowskie połączenie tradycji malarskiej z nowoczesnymi środkami wyrazu, artystka tworzy uniwersalny hymn na cześć życia.
Opis tematu: Martwa natura
Martwa natura to jeden z najciekawszych i jednocześnie fascynujących gatunków w historii sztuki. Z jednej strony stanowi celebrację materialnego świata – jego piękna, bogactwa i zmysłowości. Z drugiej, jest nieustanną medytacją nad jego kruchością i przemijaniem.
Ta dwoistość natury gatunku najpełniej objawiła się w malarstwie holenderskim Złotego Wieku, gdzie obok siebie istniały wystawne obrazy pyszniące się obfitością i luksusem – oraz moralizatorskie kompozycje typu vanitas, które za pomocą symboli (czaszki, gasnące świece) przypominały o marności doczesnego życia.
Współcześni artyści, tacy jak Katarzyna Piriankov, sięgają po temat martwej natury, by eksplorować tę fundamentalną dychotomię. W zależności od cyklu, artystka świadomie wybiera jeden z biegunów tej tradycji – raz, jak w serii Timeless, skupia się na aspekcie memento mori, innym razem, jak w cyklu Carpe Diem, rzuca się w wir celebracji życia, udowadniając, że martwa natura to wciąż żywe i niezwykle pojemne pole dla artystycznej ekspresji.
Opis techniki: Malarstwo olejne, kolaż
Zastosowana w obrazie technika mieszana jest świadectwem dialogu, jaki artystka prowadzi z całą historią sztuki. Łączy ona w sobie dwa światy: klasyczną tradycję malarstwa olejnego oraz rewolucyjny, modernistyczny wynalazek kolażu.
Farba olejna, ze swoją historyczną wagą, świetlistością i możliwością budowania bogatej faktury, reprezentuje tu świat malarskiego gestu, iluzji i organicznej natury. Z kolei kolaż (fr. coller – kleić), wprowadzony do sztuki wysokiej przez kubistów na początku XX wieku, wnosi do obrazu element rzeczywistości – gotowy, mechanicznie powielony wzór. Zabieg ten rozbija jednolitą przestrzeń obrazu, wprowadza grę między tym, co namalowane a tym, co naklejone, między płaską, ozdobną powierzchnią a iluzją głębi.
Połączenie tych dwóch mediów daje niezwykle dynamiczny efekt. W pracach Piriankov ekspresyjne, pełne temperamentu pociągnięcia pędzla ożywiają naturę, podczas gdy wzorzyste fragmenty kolażu tworzą dla niej uporządkowany, acz obcy kontekst, niczym okna do innych światów.
Płótno, by przyjąć tak różne media, musi być starannie zagruntowane uniwersalnym gruntem (gesso). Finalne zabezpieczenie pracy werniksem jest tu szczególnie istotne, gdyż pozwala on nie tylko ochronić obraz przed czynnikami zewnętrznymi, ale również zharmonizować i ujednolicić połysk tak odmiennych powierzchni, jak matowy papier kolażu i satynowa farba olejna.
O artystce:
Katarzyna Piriankov, absolwentka Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (1997), to wszechstronna artystka, kuratorka i organizatorka wydarzeń artystycznych, aktywnie działająca w sferze kultury wizualnej w Polsce i Bułgarii. Jest współtwórczynią Festiwalu Murali „Staro Zhelezare Street Art Festival” oraz założycielką Muzeum StreetArtu i Centrum Sztuki Współczesnej Staro Zhelezare. W Poznaniu współprowadzi Szkołę Rysunku Ventzi oraz Pracownię i Galerię Ventzi, a także Studencką Galerię Piec.
W malarstwie Piriankov zgłębia tematy wewnętrznego rozwoju i poszukiwania prawd uniwersalnych, koncentrując się na motywie kwiatów, symboli i archetypów. Jej inspiracją są XVII / XVIII wieczne holenderskie malarki martwych natur, Maria van Oosterwijk i Rachel Ruysch.
W twórczości Piriankov kwiaty stają się znakami i symbolami, drogowskazami do poznania siebie. Abstrakcyjne motywy widoczne na jej obrazach czerpie z twórczości Antoniego Tàpiesa oraz symboli z bułgarskiej jaskini Magura, zakorzeniając swoja twórczość w historii archetypów i niematerialnego przekazu. W pracach artystki pojawia się także wątek kobiecości, często w towarzystwie zwierząt, co stanowi intuicyjny dialog z zakorzenionymi archetypami
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
