O obrazie
Wprowadzenie: Obrazy z cyklu „Carpe Diem” autorstwa Katarzyny Piriankov są niczym strumień skoncentrowanego, pozytywnego przekazu, wizualna manifestacja afirmacji życia. Intensywne barwy i świetliste kolory sprawiają wrażenie, jakby artystka uchwyciła w jednym, ograniczonym kadrze całą esencję witalności. Łacińskie wyrażenie, od którego nazwę wzięła seria, dosłownie tłumaczone jako „chwytaj dzień”, pochodzi z poezji Horacego i od wieków jest wezwaniem do cieszenia się chwilą obecną, do życia tu i teraz.
Temat i Styl: Dzieło przedstawia martwą naturę, lecz ujętą w sposób daleki od klasycznej powściągliwości. To dynamiczna, niemal barokowa w swoim rozmachu kompozycja kwiatowa. Piriankov łączy ekspresyjny, malarski gest, charakterystyczny dla techniki olejnej, z elementami kolażu i graficznymi, płasko kładzionymi plamami barwnymi. Styl ten, balansujący na granicy malarskości i estetyki designu, nadaje tradycyjnemu tematowi nową, zaskakującą energię.
Układ i format płótna: Obraz ma wertykalny układ, co dodatkowo podkreśla wrażenie wzrostu i pięcia się ku górze form roślinnych. Duży format płótna (150×120 cm) pozwala na monumentalne potraktowanie tematu, wciągając widza w sam środek malarskiego ogrodu i potęgując immersyjne doznanie obcowania z dziełem.
Kompozycja: Kompozycja jest wielowarstwowa i zdecentralizowana, co stanowi o jej nowoczesnym charakterze. Centralna część, z bukietem na świetlistym, białym tle, działa jak okno, przez które wdziera się erupcja form i barw. Ten główny motyw jest jednak fragmentaryzowany i otoczony pasami o odmiennej stylistyce: geometrycznymi (półkola, pionowe pasy) oraz wklejonymi fragmentami wzorzystych materiałów (kolaż). Ta fragmentaryczność buduje napięcie między iluzją głębi a płaskością płótna, między organicznym chaosem a geometrycznym porządkiem.
Podsumowanie: Obraz emanuje radością, energią i niepohamowaną witalnością. Jest to dzieło na wskroś optymistyczne, celebrujące piękno natury i ulotność chwili w jej najpiękniejszym, rozkwitającym stadium. To wizualny odpowiednik okrzyku “Carpe Diem!” – pełen pasji i zachwytu nad światem.
Opis tematu: Martwa natura
Martwa natura, jako gatunek, ma bogatą historię, sięgającą antyku, a rozwiniętą w malarstwie holenderskim XVII wieku. Dzieliła się na różne typy, od przedstawień śniadaniowych, przez kompozycje kwiatowe, po alegoryczne kompozycje typu vanitas – przypominające o marności i przemijaniu (memento mori) za pomocą symboli takich jak czaszka, zgaszona świeca czy zwiędłe kwiaty.
W sztuce współczesnej martwa natura została uwolniona od jednoznacznej symboliki. Artyści, tacy jak Piriankov, wykorzystują ją jako pretekst do formalnych poszukiwań, gry z kolorem, fakturą i kompozycją. Zamiast moralizatorskiego przesłania vanitas, jej Kwiaty II niosą przesłanie Carpe Diem – celebrację życia w jego najpełniejszym rozkwicie.
Opis techniki: Malarstwo olejne, kolaż
Obraz został wykonany w technice olejnej na płótnie, którą artystka połączyła z elementami kolażu. Farba olejna, ceniona przez malarzy i koneserów sztuki od stuleci, charakteryzuje się długim czasem schnięcia. Pozwala to na precyzyjne modelowanie form, uzyskiwanie subtelnych przejść tonalnych oraz budowanie głębi poprzez nakładanie na siebie przezroczystych warstw. Nadaje kolorom wyjątkową świetlistość, nasycenie i trwałość.
Wprowadzenie kolażu – czyli wkomponowanie w strukturę obrazu gotowych, płaskich fragmentów wzorzystego materiału – stanowi ciekawy, modernistyczny gest. Tworzy on interesujący kontrast fakturowy i koncepcyjny z malarskimi partiami dzieła. Gładka powierzchnia druku zderza się z trójwymiarową iluzją malarską, a gotowy wzór wchodzi w dialog z indywidualnym gestem pędzla artystki.
Płótno, jako podłoże, musiało zostać przed namalowaniem obrazu odpowiednio przygotowane – zagruntowane za pomocą gesso (gruntu malarskiego). Gruntowanie izoluje płótno od farby, zapobiega jej wsiąkaniu, ujednolica powierzchnię i zapewnia lepszą przyczepność. Gotowy, wyschnięty obraz zabezpiecza się werniksem, który chroni go przed kurzem, wilgocią i szkodliwym działaniem promieni UV, a także pogłębia kolory i wyrównuje połysk całej powierzchni.
O artystce:
Katarzyna Piriankov, absolwentka Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (1997), to wszechstronna artystka, kuratorka i organizatorka wydarzeń artystycznych, aktywnie działająca w sferze kultury wizualnej w Polsce i Bułgarii. Jest współtwórczynią Festiwalu Murali „Staro Zhelezare Street Art Festival” oraz założycielką Muzeum StreetArtu i Centrum Sztuki Współczesnej Staro Zhelezare. W Poznaniu współprowadzi Szkołę Rysunku Ventzi oraz Pracownię i Galerię Ventzi, a także Studencką Galerię Piec.
W malarstwie Piriankov zgłębia tematy wewnętrznego rozwoju i poszukiwania prawd uniwersalnych, koncentrując się na motywie kwiatów, symboli i archetypów. Jej inspiracją są XVII / XVIII wieczne holenderskie malarki martwych natur, Maria van Oosterwijk i Rachel Ruysch.
W twórczości Piriankov kwiaty stają się znakami i symbolami, drogowskazami do poznania siebie. Abstrakcyjne motywy widoczne na jej obrazach czerpie z twórczości Antoniego Tàpiesa oraz symboli z bułgarskiej jaskini Magura, zakorzeniając swoja twórczość w historii archetypów i niematerialnego przekazu. W pracach artystki pojawia się także wątek kobiecości, często w towarzystwie zwierząt, co stanowi intuicyjny dialog z zakorzenionymi archetypami
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
