O obrazie
Wprowadzenie: Obraz Kwiaty VI z cyklu Timeless Katarzyny Piriankov to dzieło o barokowym rozmachu, w którym artystka zderza ze sobą klasyczną ikonografię martwej natury z nowoczesnymi technikami malarskimi. Praca ta pulsuje życiem i dramatyzmem, eksplorując ponadczasowy dialog między pięknem a przemijaniem, obfitością a nieuchronnością straty. Piriankov tworzy kompozycję bogatą sensorycznie, w której dekoracyjność i głęboka symbolika tworzą nierozerwalną, fascynującą całość.
Temat i Styl: Tematem dzieła jest bujna kompozycja kwiatowa, uzupełniona o wizerunek motyla admirała. To współczesne ujęcie motywu vanitas, gdzie przepych i witalność natury w pełnym rozkwicie naznaczone są piętnem ulotności. Stylistycznie obraz jest dynamicznym połączeniem ekspresyjnego, niemal impastowego malarstwa z płaskimi, graficznymi partiami tła. Artystka łączy malarski gest z precyzją szablonu, tworząc napięcie między iluzją trójwymiarowości a dekoracyjną płaszczyzną.
Wertykalny format obrazu (50×100 cm) nie jest przypadkowy. Narzuca on kompozycji kaskadowy, spływający w dół układ, co potęguje wrażenie obfitości i bogactwa natury. Wydłużony prostokąt sprawia, że bukiet zdaje się niemal wylewać z ram obrazu, a jednocześnie podkreśla grawitację i naturalny cykl wzrostu i opadania.
Podsumowanie: Obraz emanuje nastrojem barokowego dramatyzmu i zmysłowej obfitości. Jest w nim celebracja życia w jego najpełniejszym, najbardziej intensywnym momencie. Jednocześnie, obecność motyla – klasycznego symbolu duszy i transformacji, ale też ulotności istnienia – wprowadza nutę melancholii. To dzieło, które w jednej chwili zachwyca pięknem, by w następnej przypomnieć o jego kruchości, tworząc słodko-gorzką refleksję nad naturą czas
Opis tematu: Martwa natura
Martwa natura, jako samodzielny gatunek malarski, rozkwitła w XVII wieku w Holandii, stając się w kolejnych wiekach jednym z najważniejszych pól artystycznej ekspresji w europejskim obszarze kulturowym. Jej korzenie sięgają jednak starożytnych, egipskich, greckich i rzymskich mozaik i fresków.
Początkowo pełniła funkcję dekoracyjną, by z czasem stać się nośnikiem złożonych treści symbolicznych, często odnoszących się do przemijania lub codzienności, jednocześnie pozwalając na nieskończone eksperymenty kompozycyjne i stylistyczne.
Martwa natura w obecnych czasach staje się polem do reinterpretacji klasycznych symboli w kontekście globalizacji, konsumpcjonizmu czy ekologii. Jej intymny charakter sprawia, że jest chętnie nabywana do kolekcji prywatnych, stając się elementem wystroju wnętrz, ale również zajmuje ważne miejsce w galeriach i muzeach.
Opis techniki: farba akrylowe i farba w sprayu
Obraz został wykonany w technice mieszanej, łączącej farby akrylowe i farbę w sprayu na płótnie. Farba akrylowa to nowoczesne medium malarskie, którego spoiwem jest wodna emulsja żywic polimerowych (akrylowych). Jej kluczową właściwością jest bardzo szybki czas schnięcia, co pozwala na sprawne nakładanie kolejnych warstw. Po wyschnięciu tworzy trwałą, elastyczną i wodoodporną powłokę. Akryle są wszechstronne – można je nakładać grubo, uzyskując fakturę zbliżoną do farb olejnych, lub rozcieńczać wodą, malując nimi jak akwarelą.
Stosowanie technik mieszanych, a zwłaszcza połączenie akryli z farbą w sprayu, otwiera przed artystą nowe możliwości wyrazu. Farba w sprayu, często aplikowana z użyciem szablonów, pozwala na uzyskanie idealnie płaskich, jednolitych powierzchni i precyzyjnych, graficznych wzorów – jak w przypadku koronkowego tła na obrazie Piriankov. Zestawienie tej gładkiej, “mechanicznej” powierzchni z ekspresyjnym, fakturowym pociągnięciem pędzla farbą akrylową tworzy niezwykle dynamiczny kontrast, podkreślając grę między płaszczyzną a iluzją przestrzeni, designem a malarskim gestem.
O artystce:
Katarzyna Piriankov, absolwentka Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (1997), to wszechstronna artystka, kuratorka i organizatorka wydarzeń artystycznych, aktywnie działająca w sferze kultury wizualnej w Polsce i Bułgarii. Jest współtwórczynią Festiwalu Murali „Staro Zhelezare Street Art Festival” oraz założycielką Muzeum StreetArtu i Centrum Sztuki Współczesnej Staro Zhelezare. W Poznaniu współprowadzi Szkołę Rysunku Ventzi oraz Pracownię i Galerię Ventzi, a także Studencką Galerię Piec.
W malarstwie Piriankov zgłębia tematy wewnętrznego rozwoju i poszukiwania prawd uniwersalnych, koncentrując się na motywie kwiatów, symboli i archetypów. Jej inspiracją są XVII / XVIII wieczne holenderskie malarki martwych natur, Maria van Oosterwijk i Rachel Ruysch.
W twórczości Piriankov kwiaty stają się znakami i symbolami, drogowskazami do poznania siebie. Abstrakcyjne motywy widoczne na jej obrazach czerpie z twórczości Antoniego Tàpiesa oraz symboli z bułgarskiej jaskini Magura, zakorzeniając swoja twórczość w historii archetypów i niematerialnego przekazu. W pracach artystki pojawia się także wątek kobiecości, często w towarzystwie zwierząt, co stanowi intuicyjny dialog z zakorzenionymi archetypami
Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
