O obrazie:
Głębia symboliki w lesie. Obraz “Matka Natura” to fascynująca podróż w głąb ludzkiej świadomości i relacji człowieka z naturą. Artystka, poprzez starannie dobraną symbolikę i intensywną paletę barw, zaprasza nas do refleksji nad fundamentalnymi pytaniami o sens istnienia, religię, naturę i miejsce człowieka w świecie.
Świętość w sercu lasu. Centralnym elementem kompozycji jest umieszczony na pniu drzewa obraz lub ołtarzyk przedstawiający Marię z Dzieciątkiem. Ta ikoniczna figura religijna, przeniesiona wprost w serce lasu, sugeruje głębokie zakorzenienie duchowości w naturze. Białe, lilii podobne kwiaty, które zdobią ołtarzyk, dodają kompozycji czystości i niewinności, podkreślając jednocześnie cykliczny charakter życia i odrodzenia.
Owad jako alter ego. Jednym z najbardziej intrygujących elementów obrazu jest duży owad spoczywający na ramie ołtarzyka. Jego obecność wprowadza do kompozycji element zaskoczenia i prowokuje do głębszych rozważań. Artystka, poprzez ukazanie owada w kontekście religijnym, stawia pytanie o naturę świadomości i zdolność do doświadczania transcendencji. Czy owad, podobnie jak człowiek, jest zdolny do przeżywania duchowych uniesień? Czy między światem owadów a światem ludzi istnieje więcej podobieństw niż różnic?
Paleta kolorystyczna obrazu jest niezwykle bogata i ekspresyjna. Dominują różne odcienie zieleni, fioletu, pomarańczowego i niebieskiego, które nadają kompozycji dynamiczny charakter i podkreślają jej symboliczne znaczenie.
“Matka Natura” to obraz wielowymiarowy, który na wielu poziomach porusza wyobraźnię odbiorcy. Przeplatając elementy religijne, naturalistyczne i surrealistyczne, artystka tworzy dzieło o uniwersalnym charakterze, które zaprasza do osobistej refleksji i interpretacji. Obraz ten jest dowodem na to, że sztuka może być potężnym narzędziem do zadawania pytań o sens życia i nasze miejsce w świecie.
O temacie obrazu: pejzaż
Pejzaż to jeden z najpopularniejszych i najstarszych tematów w historii sztuki. Od zarania dziejów artyści fascynowali się pięknem otaczającego ich świata, które przelewali na płótna, tworząc niezwykłe dzieła. Natura jest nieustannie w ruchu, co daje artystom nieograniczone możliwości interpretacji. Światło, pory roku, warunki atmosferyczne – to wszystko wpływa na wygląd krajobrazu i sprawia, że każdy pejzaż jest unikalny.
Pejzaże potrafią wywoływać w nas szeroki wachlarz uczuć – od spokoju i harmonii po dramatyzm i niepokój. Artyści wykorzystują tę siłę, aby wyrazić swoje emocje i przekazać je widzom.
Korzenie malarstwa pejzażowego sięgają starożytności. Jednak dopiero w okresie renesansu pejzaż zaczął zyskiwać na znaczeniu jako samodzielny temat. W późniejszych epokach, takich jak barok, rokoko, romantyzm czy impresjonizm, pejzaż był jednym z najważniejszych nurtów w sztuce.
Współczesne malarstwo pejzażowe jest niezwykle różnorodne i nadal bardzo popularne. Artyści eksperymentują z różnymi technikami, materiałami i formami, tworząc zarówno realistyczne przedstawienia krajobrazu, jak i abstrakcyjne czy surrealistyczne lub symboliczne kompozycje.
O technice: farba akrylowa na płótnie
Farba akrylowa to wszechstronne medium malarskie, które zyskało ogromną popularność w XX wieku. Jej uniwersalność i łatwość użycia sprawiają, że jest chętnie wybierana zarówno przez profesjonalnych artystów, jak i amatorów.
Z technicznego punktu widzenia farby akrylowe to farby wodne, w których spoiwem jest żywica akrylowa. Dzięki temu są szybkoschnące, co pozwala na szybkie nakładanie kolejnych warstw. Mają szereg bardzo dobrych właściwości malarskich: są trwałe, odporne na działanie wody i światła, co sprawia, że obrazy wykonane tą techniką zachowują swoje kolory przez długi czas. Można je też łatwo mieszać ze sobą, tworząc dowolne kolory i odcienie.
Farby akrylowe mogą mieć różną konsystencję, od płynnej, zbliżonej do akwareli, po gęstą, przypominającą pastę. Są łatwo rozpuszczalne w wodzie, co ułatwia czyszczenie narzędzi i rozcieńczanie farby. Ciekawą cecha tych farb jest możliwość ich aplikacji na różne podłoża, takie jak płótno, drewno, papier czy nawet metal. Dodatkowo, pozwalają na uzyskanie różnych efektów malarskich, od gładkich powierzchni po fakturowe.
Podsumowując, farby akrylowe to niezwykle uniwersalne medium, które pozwala na realizację różnorodnych pomysłów artystycznych. Ich zalety sprawiają, że są chętnie wykorzystywane przez artystów na całym świecie.
O artystce:
Katarzyna Bąkowska-Roszkowska urodziła się 28 lipca 1985 r. w Płocku, tam też obecnie mieszka i pracuje. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom obroniła w 2010 w Pracowni Malarstwa prof. Wiesława Szamborskiego; aneks do pracy dyplomowej zrealizowała w pracowni wiedzy o działaniach i strukturach wizualnych pod kierunkiem prof. Jacka Dyrzyńskiego. W 2013 rozpoczęła na macierzystej uczelni studia doktoranckie, które ukończyła w 2019 r. uzyskując tytuł doktora sztuki.
Twórczość Katarzyny Bąkowskiej-Roszkowskiej stanowi intrygujące połączenie estetyki i głębokiej refleksji nad naturą ludzkiej egzystencji. Artystka, mistrzyni kontrastu, zaprasza nas w niezwykłą podróż do świata, gdzie granice między tym, co uważamy za piękne i odrażające, zacierają się
W jej obrazach często spotykamy się z wykorzystaniem symboliki zwierzęcej, ukazującej uniwersalne doświadczenia człowieka. Wybór owadów, często wzbudzających niechęć, jest świadomym zabiegiem. Przez pryzmat tych małych stworzeń, artystka ukazuje złożoność ludzkich emocji, relacji oraz dylematów. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
