O obrazie: Mikrokosmos refleksji
Obraz “Lato” to niezwykłe dzieło, które przenosi nas w świat mikrokosmosu, gdzie pozornie błahe szczegóły nabierają głębokiego znaczenia. Artystka, poprzez przedstawienie niewielkiej postaci muchy, kontemplującej zachodzące słońce, zaprasza widza do refleksji nad upływem czasu, samotnością i uniwersalnymi pytaniami o sens istnienia.
Impresjonistyczna paleta i symboliczny świat. Malarka umiejętnie łączy elementy impresjonizmu, tworząc miękkie, rozmyte kontury i intensywne plamy kolorystyczne. Dominują ciepłe, słoneczne odcienie żółci i pomarańczy, które malują zachodnie niebo i taflę wody. Te żywe kolory kontrastują z ciemniejszymi partiami obrazu, takimi jak sylwetki drzew czy postać muchy, dodając kompozycji głębi i dramatyzmu.
Jednocześnie, obraz ma charakter symboliczny. Mucha, jako małe, często niedoceniane stworzenie, staje się tu alegorią człowieka. Jej samotność na końcu pomostu może być interpretowana jako metafora ludzkiej egzystencji, gdzie każdy z nas w pewnym momencie musi zmierzyć się z własną śmiertelnością i przemijaniem.
Artystka, przedstawiając muchę w tak intymnym momencie, zaprasza nas do zastanowienia się nad naszą relacją ze światem przyrody. Czy owady, podobnie jak ludzie, doświadczają emocji, mają świadomość siebie i otaczającego ich świata? Pytania te nie mają łatwych odpowiedzi, ale obraz “Lato” skłania nas do refleksji nad złożonością życia i do poszukiwania wspólnych mianowników łączących wszystkie żywe istoty.
“Lato” to doskonała propozycja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki, którzy cenią sobie oryginalne i pełne głębi obrazy.
O temacie obrazu: pejzaż
Pejzaż to jeden z najstarszych i najbardziej uniwersalnych tematów w historii sztuki. Artyści od zarania dziejów pragnęli utrwalić piękno otaczającego ich świata, przekazując swoje emocje i refleksje poprzez malarskie przedstawienia krajobrazów.
Co czyni pejzaż tak wyjątkowym? Po pierwsze, związek z naturą: Pejzaż to nie tylko wierne odwzorowanie rzeczywistości, ale także subiektywne spojrzenie artysty na świat. Każdy pejzaż niesie ze sobą emocje, refleksje i opowiada unikalną historię. Pejzaże mogą być realistyczne, impresjonistyczne, abstrakcyjne, a nawet symboliczne. Różnorodność technik i stylów pozwala artystom na nieograniczone wyrażanie siebie.
Drugą ważna cechą pejzażu jest jego uniwersalność. Krajobraz to temat, który porusza każdego człowieka. Bez względu na kulturę czy pochodzenie, każdy z nas odczuwa potrzebę obcowania z naturą.
Obcowanie z pejzażem w sztuce pozwala nam zrelaksować się i oderwać od codzienności, zwiększyć świadomość piękna otaczającego nas świata, a nawet pogłębić zrozumienie różnych kultur i epok.
Tak więc pejzaż to nie tylko obraz, ale także podróż w czasie i przestrzeni, okazja do refleksji i odkrywania nowych perspektyw.
O technice: farba akrylowa na płótnie
Obrazy akrylowe to dzieła sztuki stworzone za pomocą farb akrylowych. Ta stosunkowo młoda (opracowana w latach 30-tych ub. wieku w Niemczech) technika malarska zyskała ogromną popularność dzięki swojej wszechstronności i szybkości schnięcia. Farby akrylowe to farby wodne, których spoiwo stanowi żywica akrylowa. Dzięki temu są łatwe w użyciu, a jednocześnie pozwalają na uzyskanie różnorodnych efektów.
Farby akrylowe schną bardzo szybko (zwłaszcza w porównaniu to tradycyjnych farb olejnych) co pozwala na szybkie nakładanie kolejnych warstw i tworzenie złożonych kompozycji. Są bardzo wszechstronne: można je nakładać na wiele rodzajów powierzchni, takich jak płótno, papier, drewno, beton czy metal. Pozwalają też na stosowanie różnych technik malarskich, od realistycznych po abstrakcyjne.
Farby akrylowe są prawie bezwonne (kolejna przewaga w stosunku do farb olejnych), a po wyschnięciu są wodoodporne i odporne na blaknięcie. Współczesne generacje nowych farb akrylowych oferują też niezwykle szeroką gamę intensywnych i żywych kolorów, które zachowują swoją intensywność przez długi czas.
Ze względu na swoje uniwersalne właściwości, farby akrylowe są bardzo popularne wśród artystów współczesnych, gdzie artyści eksperymentują z różnymi technikami i materiałami. Służą również powszechnie do tworzenia grafik użytkowych, takich jak plakaty czy ilustracje, są też doskonałym elementem dekoracyjnym wykorzystywanym w nowoczesnych wnętrzach.
O artystce:
Katarzyna Bąkowska-Roszkowska urodziła się 28 lipca 1985 r. w Płocku, tam też obecnie mieszka i pracuje. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom obroniła w 2010 w Pracowni Malarstwa prof. Wiesława Szamborskiego; aneks do pracy dyplomowej zrealizowała w pracowni wiedzy o działaniach i strukturach wizualnych pod kierunkiem prof. Jacka Dyrzyńskiego. W 2013 rozpoczęła na macierzystej uczelni studia doktoranckie, które ukończyła w 2019 r. uzyskując tytuł doktora sztuki.
Twórczość Katarzyny Bąkowskiej-Roszkowskiej stanowi intrygujące połączenie estetyki i głębokiej refleksji nad naturą ludzkiej egzystencji. Artystka, mistrzyni kontrastu, zaprasza nas w niezwykłą podróż do świata, gdzie granice między tym, co uważamy za piękne i odrażające, zacierają się
W jej obrazach często spotykamy się z wykorzystaniem symboliki zwierzęcej, ukazującej uniwersalne doświadczenia człowieka. Wybór owadów, często wzbudzających niechęć, jest świadomym zabiegiem. Przez pryzmat tych małych stworzeń, artystka ukazuje złożoność ludzkich emocji, relacji oraz dylematów. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę
