O obrazie:
Cykl obrazów pejzażowych „Islandia” został wykonany w technice akrylowej. Powstał w wyniku przeżytych wrażeń i obcowania z niepowtarzalnym klimatem tej magicznej, pełnej kontrastów północnej wyspy. Twórczy proces malarski w tym przypadku był również procesem analizy uczuć, wspomnień i marzeń artystki, które wpłynęły na wybór tematów, ich interpretację i ostateczny kształt prac.
Obraz “Islandia N4” to dzieło, które z niezwykłą precyzją oddaje surowy i majestatyczny charakter islandzkiego krajobrazu. Artystka, poprzez świadomy wybór środków artystycznych, stworzyła kompozycję, która wykracza poza prostą reprodukcję rzeczywistości, a staje się refleksją nad siłą i pięknem natury.
Kompozycja obrazu jest zbudowana na kontraście między masywnymi, ciemnymi skałami, które dominują w górnej część płótna, a żywymi brązami odsłoniętej ziemi i intensywną zielenią mchów i trawy, porastającej zbocza doliny. Wąwóz, przecinający obraz na pół, pełni funkcję osi kompozycyjnej, prowadząc wzrok widza w głąb obrazu. Jego ściany, zbudowane z czarnego, bazaltowego materiału, stanowią potężną barierę, podkreślając skalę i surowość krajobrazu.
Kolorystyka obrazu jest równie istotna dla przekazania zamierzonego efektu. Dominują ciemne, chłodne barwy: głęboka czerń skał, szarość chmur i intensywna zieleń mchów. Kontrastują one z ciepłymi, ziemistymi odcieniami brązu i czerwieni, które pojawiają się w dolinie, tworząc wrażenie żywej, pulsującej materii. Czerwone żyłki rudy żelaza, przecinające ziemię, dodają kompozycji dynamiki i podkreślają geologiczne procesy, które kształtowały ten krajobraz.
Światło odgrywa w obrazie kluczową rolę. Miękkie, rozproszone światło modeluje formy skał, podkreślając ich masywność i surowość. Jednocześnie, delikatnie oświetla dolinę, tworząc wrażenie głębi i przestrzeni.
Styl obrazu można określić jako ekspresjonistyczno-realistyczny. Artystka, choć zachowuje wierność wobec przedstawianego motywu, nie ogranicza się do ścisłej reprodukcji rzeczywistości. Upraszcza formy, podkreślając ich istotę, a poprzez intensywną kolorystykę i dynamiczną kompozycję nadaje obrazowi emocjonalną głębię.
Wnętrza, w których obraz będzie najlepiej prezentował się, to te urządzone w stylu minimalistycznym lub skandynawskim. Surowa kolorystyka i dynamiczna kompozycja obrazu będą doskonale współgrać z prostymi meblami i jasnymi ścianami. Obraz może również stanowić centralny punkt nowoczesnego salonu lub gabinetu, dodając wnętrzu charakteru i elegancji.
O temacie obrazu – mała porcja wiedzy o Islandii numer 4: Islandia ma własną rasę koni. Jest to unikalna rasa, która rozwinęła się w izolacji na wyspie przez wieki selektywnej hodowli. Konie islandzkie żyją długi i są wytrzymałe, a w swojej ojczyźnie rzadko chorują; islandzkie prawo zapobiega importowaniu koni do kraju, a raz wywiezione nie mogą już wrócić.
Oprócz trzech podstawowych, typowych chodów (kłus, galop, stęp), koń islandzki potrafi wykonywać dwa dodatkowe: tolt i pas. Tolt jest chodem szybkim i płynnym, porównywanym do jazdy na wygodnym fotelu, a pas jest jeszcze szybszy i bardziej energiczny. Ta wyjątkowa umiejętność sprawia, że islandzkie konie są bardzo cenione przez miłośników jazdy konnej. Oprócz celów rekreacyjnych, konie te są ciągle wykorzystywane do tradycyjnych prac gospodarczych w Islandii, do rekreacji, pokazów, zawodów i wyścigów.
O technice – akryl na płótnie
Żywica akrylowa została wynaleziona przez niemieckiego chemika Otto Karla Röhma na początku lat 30-tych XX wieku. Już w 1934 roku niemiecka firma chemiczna BASF opracowała pierwszą nadającą się do użytku dyspersję akrylową (mieszaninę wody i cząsteczek żywicy akrylowej), która została opatentowana przez firmę Röhm and Haas. Ta syntetyczna farba łączyła niektóre właściwości klasycznej farby olejnej i akwareli.
Obecnie farba akrylowa to jeden z najpopularniejszych mediów malarskich współczesnych artystów. Jej wszechstronność, szybkie schnięcie i trwałość sprawiają, że jest chętnie wybierana zarówno przez początkujących, jak i doświadczonych malarzy.
Jedną z największych zalet farb akrylowych jest to, że schną bardzo szybko, co pozwala na szybkie nakładanie kolejnych warstw farby. Farby akrylowe można rozcieńczać wodą, co pozwala uzyskać różne efekty, od gęstych pasteli po transparentne glazury. Po wyschnięciu farby akrylowe tworzą trwałą, wodoodporną powłokę. Farby akrylowe są praktycznie bezwonne, co jest dużą zaletą dla osób wrażliwych na zapachy. Można je nakładać na różne podłoża, takie jak płótno, drewno, papier czy ceramika.
Dostępna jest ogromna paleta kolorów, co daje artystom niemal nieograniczone możliwości. Dodatkowo, farby akrylowe można łatwo mieszać ze sobą, tworząc nowe, autorskie kolory i odcienie. Farby akrylowe są wykorzystywane w wielu technikach malarskich, takich jak: malarstwo sztalugowe, malarstwo ścienne (dekoracja ścian, tworzenie murali i innych form sztuki ściennej), kolaż czy mixed media.
Obrazy wykonane farbami akrylowymi są trwałe i odporne na działanie czynników zewnętrznych, jednak podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy często pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu dodatkowej ochrony i zabezpieczenia farby przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.
Podsumowując, farby akrylowe to wszechstronne i łatwe w użyciu medium malarskie, które pozwala na realizację wielu artystycznych wizji. Ich popularność wynika z połączenia trwałości, szybkości schnięcia i szerokiej gamy możliwości zastosowania
O tematyce – pejzaż w malarstwie
Pejzaż to jeden z najstarszych i najbardziej uniwersalnych tematów w historii sztuki. Artyści od zarania dziejów pragnęli utrwalić piękno otaczającego ich świata, przekazując swoje emocje i refleksje poprzez malarskie przedstawienia krajobrazów.
Co czyni pejzaż tak wyjątkowym? Po pierwsze, związek z naturą: Pejzaż to nie tylko wierne odwzorowanie rzeczywistości, ale także subiektywne spojrzenie artysty na świat. Każdy pejzaż niesie ze sobą emocje, refleksje i opowiada unikalną historię. Pejzaże mogą być realistyczne, impresjonistyczne, abstrakcyjne, a nawet symboliczne. Różnorodność technik i stylów pozwala artystom na nieograniczone wyrażanie siebie.
Drugą ważna cechą pejzażu jest jego uniwersalność. Krajobraz to temat, który porusza każdego człowieka. Bez względu na kulturę czy pochodzenie, każdy z nas odczuwa potrzebę obcowania z naturą. Obcowanie z pejzażem w sztuce pozwala nam zrelaksować się i oderwać od codzienności, zwiększyć świadomość piękna otaczającego nas świata, a nawet pogłębić zrozumienie różnych kultur i epok.
Tak więc pejzaż to nie tylko obraz, ale także podróż w czasie i przestrzeni, okazja do refleksji i odkrywania nowych perspektyw.
O malarce
Katarzyna Poszwińska jest malarką poszukującą koloru w naturze i pejzażu. Tworzy własne wizje przestrzeni, emocji, harmonii. Odnalazła piękno na dalekiej północy, czego plonem jest ostatnia seria obrazów „Islandia”. Pokazuje w nim w sposób odkrywczy barwy powietrza, wiatru, mgły, przestrzeni, ciszy. Mieszka i tworzy w Warszawie lub w domu na Mazurach, gdzie zajmuje się również organizacją plenerów malarskich.
Od 2022r. jest członkiem Związku Polskich Artystów malarzy i grafików. Jej prace znajdują się w polskich i zagranicznych kolekcjach sztuki współczesnej. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.
