Katarzyna Poszwińska – Islandia N6

4 500,00 

Obraz pochodzi z cyklu “Islandia” (2019-2022)

Artysta: Katarzyna Poszwińska

Technika: farba akrylowa na płótnie, Rok: 2022

Wymiary: 50 cm na 100 cm

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.  

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611, lub napisz: sklep@galeriawielesztuki.eu

 

1 w magazynie

O obrazie

Cykl obrazów pejzażowych „Islandia” został wykonany w technice akrylowej. Powstał w wyniku przeżytych wrażeń i obcowania z niepowtarzalnym klimatem tej magicznej, pełnej kontrastów północnej wyspy. Twórczy proces malarski w tym przypadku był również procesem analizy uczuć, wspomnień i marzeń artystki, które wpłynęły na wybór tematów, ich interpretację i ostateczny kształt prac.

Obraz, który zaprasza do odkrywania. Przedstawiony obraz to malarska zagadka, która intryguje i zachwyca. Artystka, mistrzowsko posługując się paletą barw i prostotą form, stworzyła dzieło emanujące tajemniczością i spokojem.

Kompozycja obrazu jest asymetryczna i dynamiczna. Dominuje masywna, skalna ściana, która zajmuje większość prawej części płótna. Jej surowa, szorstka powierzchnia, pokryta mchami i porostami, kontrastuje z mglistą, rozmytą przestrzenią po lewej stronie. Ten kontrast światła i cienia, pełnych form i przestrzeni, tworzy wrażenie głębi i tajemniczości.

Kolorystyka obrazu jest stonowana i chłodna. Dominują odcienie szarości, zieleni i granatu, które przywołują na myśl surowy klimat Islandii. Jednak to właśnie delikatne, różowe przebłyski światła, które przebijają się przez mgłę, są prawdziwą gwiazdą tego dzieła. Ich subtelność i tajemniczość nadają obrazowi niepowtarzalny charakter.

Obraz wywołuje uczucie tajemniczości i niepokoju. Masywna, skalna ściana wydaje się być nieprzekraczalną barierą, która oddziela nas od ukrytego za nią świata. Mgła, która zasłania dalszą przestrzeń, dodaje obrazowi tajemniczości i poczucia niedokończoności. Jednak jednocześnie, delikatne, różowe przebłyski światła wprowadzają do obrazu nadzieję i obietnicę czegoś pięknego.

Ekspozycja: “Islandia N6” najlepiej zaprezentuje się w nowoczesnym, minimalistycznym wnętrzu. Jego surowy charakter i głęboka kolorystyka będą doskonale współgrać z prostymi liniami mebli i neutralnymi ścianami. Można go powiesić zarówno w salonie, jako centralny punkt kompozycji, jak i w gabinecie, tworząc atmosferę sprzyjającą refleksji.

Ciekawostka o temacie obrazu – mała porcja wiedzy o Islandii numer 6: Islandia jest krajem o surowej, ale przepięknej urodzie, którą latem można podziwiać całą dobę – słońce nigdy nie zachodzi tam w pełni pomiędzy majem a sierpniem.

W krajobrazie dominują wzgórza, lodowce, wulkany, liczne gorące źródła i wodospady. Linia brzegowa jest dobrze rozwinięta i formuje malownicze fiordy i zatoczki. Pierwotnie porastały Islandię bujne lasy brzozowe, o czym świadczą stare kroniki z XI i XIV wieku. Jednak osadnictwo, które zaczęło się od 872 roku n.e. spowodowało masową w wycinkę drzew na opał i budowę łodzi, co wyniszczyło lasy i nieodwracalnie zmieniło środowisko naturalne. Dzisiaj szata roślinna wyspy jest uboga i nie występują na niej żadne gatunki endemiczne.

O technice – akryl na płótnie

Malarstwo akrylowe to jedna z najpopularniejszych technik malarskich współczesnych. Charakteryzuje się niezwykłą wszechstronnością i łatwością użycia, co czyni ją atrakcyjną zarówno dla profesjonalnych artystów, jak i dla amatorów.

Farby akrylowe są farbami wodorozcieńczalnymi i w przeciwieństwie do farb olejnych nie wymagają stosowania chemicznych rozcieńczalników, które mogą powodować problemy  alergiczne. Są również prawie bezzapachowe. Wytwarza się je na bazie barwników (pigmentów) i żywicy akrylowej. Ich cechą charakterystyczną jest bardzo krótki czas schnięcia, zwłaszcza w porównaniu do farb olejnych, oraz wszechstronność: farby akrylowe można nakładać na wiele różnych podłoży, takich jak płótno, drewno, papier, a nawet tkaniny. Można je rozcieńczać wodą, uzyskując efekty podobne do akwareli, lub nakładać gęsto, tworząc grube, przestrzenne faktury przypominające olej.

Farby arylowe tworzą trwałą i elastyczną powłokę, odporną na działanie czynników zewnętrznych, takich jak wilgoć czy światło. Jednak w celu dodatkowej ochrony i zabezpieczenia płótna przed kurzem, promieniowaniem UV czy drobnymi zarysowaniami, obrazy akrylowe często pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu.

O tematyce – pejzaż w malarstwie

Pejzaż to jeden z najpopularniejszych i najstarszych tematów w historii sztuki. Artyści od zarania dziejów fascynowali się pięknem przyrody, które przekładali na płótno, tworząc niezwykłe wizje świata. Jest to artystyczne przedstawienie fragmentu rzeczywistości, najczęściej krajobrazu naturalnego, takiego jak góry, morze czy las. Ciekawą odmianą malarstwa krajobrazowego są tzw. weduty, czyli widoki miasta przedstawiające dynamikę bieżącego życia, elementy architektury i ludzi uwikłanych w swoje codzienne sprawy. Współczesne pejzaże miejskie są swoistymi portretami naszych czasów.

Pejzaże mogą być malowane w różnych stylach, od bardzo realistycznych przedstawień natury (obrazy mistrzów holenderskich czy włoskich), przez impresjonistyczne (Paul Cézanne, Claude Monet) po surrealistyczne wizje świata (Salvador Dali, Réne Magritte, Max Ernst).  

Pejzaż od wieków fascynuje ludzi, ponieważ odpręża i relaksuje, a kontemplacja piękna natury pozwala oderwać się od codziennych problemów. Pejzaż może też być źródłem inspiracji dla twórców i odbiorców sztuki, a ponieważ jest tematem uniwersalnym, który przekracza bariery kulturowe i językowe, może również łączyć ludzi o różnych przekonaniach.

Podsumowując, pejzaż to niezwykle bogaty i różnorodny temat, który od wieków inspiruje artystów na całym świecie. Dzięki swojej uniwersalności i zdolności do wyrażania różnych emocji, pejzaż pozostanie jednym z najpopularniejszych motywów w sztuce.

O artystce

Katarzyna Poszwińska jest malarką poszukującą koloru w naturze i pejzażu. Tworzy własne wizje przestrzeni, emocji, harmonii. Odnalazła piękno na dalekiej północy, czego plonem jest ostatnia seria obrazów „Islandia”. Pokazuje w nim w sposób odkrywczy barwy powietrza, wiatru, mgły, przestrzeni, ciszy. Mieszka i tworzy w Warszawie lub w domu na Mazurach, gdzie zajmuje się również organizacją plenerów malarskich.  

Od 2022 jest członkiem Związku Polskich Artystów malarzy i grafików. Jej prace znajdują się w polskich i zagranicznych kolekcjach sztuki współczesnej. Więcej o malarce znajdziesz tutaj.  

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji znajdziesz w zakładce Obrazy na ścianę.

 

Kolor

Biele i szarości, Brązy, Fiolety, Jasny Błękit, Niebieski, Oliwkowy, Róże, Zielony

Wielkość

50 cm na 100 cm

Rama

Bez ramy

Technika

Akryl na płótnie

Styl

Koloryzm, Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Temat

Islandia, Pejzaż

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.