O obrazie:
W dziele „Rulers of the sky” artystka Hladki dokonuje fuzji realizmu z dekoracyjną estetyką przypominającą sakralne ikony. Przedstawienie pary orłów – prawdopodobnie orłów przednich – wykracza poza ramy zwykłego studium przyrodniczego. Poprzez zastosowanie złotego tła wykonanego poprzez nałożenie na obraz płatków imitującego metal szlachetny szlagmetalu, artystka przenosi zwierzęta ze sfery profanum w obszar niemal mityczny. Złoto tutaj nie jest tylko ozdobnikiem; to symbol nieskończoności i niebiańskiego królestwa, nad którym tytułowi „Władcy nieba” sprawują pieczę.
Warsztat Hladki imponuje tu precyzją w operowaniu fakturą. Pióra ptaków nie są czarne – mienią się błękitem, fioletem i ochrą, co świadczy o dużej wrażliwości artystki na niuanse barwne i fizykę światła. Charakterystyczny dla autorki zabieg „prószenia” białą farbą tym razem przypomina gwiezdny pył lub drobinki lodu, co jeszcze bardziej odrealnia scenę, nadając jej charakteru wizyjnego. Bliskość obu ptaków sugeruje więź, partnerstwo i wspólną siłę, co nadaje obrazowi wymiar emocjonalny. „Rulers of the sky” to praca, która zachęca do refleksji nad majestatem natury, podnosząc wizerunek orła do rangi współczesnego symbolu niezależności i duchowej potęgi.
O temacie obrazu: Animalistyka i symbolika orła w sztuce
Temat animalistyczny, w tym przypadku skupiony na wizerunku orła, zajmuje szczególne miejsce w hierarchii gatunków malarskich ze względu na swoją wielowarstwową symbolikę. Orzeł od czasów starożytnych (Mezopotamia, Egipt, Rzym) był utożsamiany z boskością, władzą, słońcem i najwyższą transcendencją. W tradycji chrześcijańskiej stał się m.in. symbolem Jana Ewangelisty, natomiast w heraldyce narodowej wielu państw oznacza suwerenność i potęgę. W malarstwie historycznym i portretowym wizerunek tego ptaka często towarzyszył władcom, podkreślając ich autorytet.
Współczesna animalistyka rezygnuje często z narracji politycznej na rzecz psychologizacji portretu zwierzęcia. Orzeł przestaje być jedynie godłem, a staje się suwerennym podmiotem malarskim. Współcześni artyści, tacy jak Hladki, wykorzystują jego majestatyczny profil do badania relacji między naturą a sacrum, co podkreślane jest często poprzez użycie szlachetnych materiałów (jak złoto). Temat ten w sztuce dzisiejszej łączy fascynację dziką przyrodą z potrzebą odnalezienia trwałych, archetypowych wartości w zmieniającym się świecie.
O technice: Akryl na płótnie i szlagmetal
Malarstwo akrylowe to jedna z najważniejszych współczesnych technik artystycznych, spopularyzowanych głównie przez amerykańskich i meksykańskich malarzy awangardowych w połowie XX wieku. Farby akrylowe powstają poprzez wymieszanie substancji barwiących ze spoiwem, którym jest syntetyczna żywica polimerowa. Akryle łączą w sobie cechy malarstwa olejnego (głębia barw, możliwość budowania grubych faktur) z lekkością akwareli, oferując jednocześnie wyjątkową trwałość i odporność na czynniki zewnętrzne. Kluczową cechą akrylu jest jego zdolność do szybkiego schnięcia poprzez odparowanie wody, co prowadzi do powstania elastycznej, niepękającej powłoki, która z czasem nie żółknie. Dzięki wysokiej adhezji akryl doskonale wiąże się z zagruntowanym płótnem, pozwalając na budowanie wielu warstw bez ryzyka ich pękania.
Wzbogacenie malatury akrylowej szlagmetalem (cienkimi płatkami stopu miedzi i cynku) wymaga od artysty zachowania ścisłego rygoru technologicznego. Płatki metalu nakłada się na powłokę malarską dopiero w końcowej fazie pracy, przy użyciu specjalistycznego kleju (mikstionu).
Taka kolejność jest niezbędna, ponieważ silnie kryjące farby akrylowe, nałożone na metal, stłumiłyby jego blask, niwecząc efekt dekoracyjny. Szlagmetal wymaga również starannej izolacji; w przeciwieństwie do złota wysokiej próby, miedź zawarta w stopie reaguje z tlenem, co może prowadzić do czernienia (patynowania). Dlatego też cały obraz, po całkowitym wyschnięciu, pokrywa się werniksem, który pełni funkcję ochronnego pancerza – zabezpiecza metal przed utlenianiem, a warstwę akrylową przed kurzem i promieniami UV, jednocześnie scalając optycznie całą kompozycję.
O malarce:
Khrystyna Hladka – urodzona w 1994 roku w Tarnopolu (Ukraina), absolwentka kierunku Architektura Wnętrz na Lwowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie, gdzie oddaje się malarstwu, projektowaniu i aranżacji wnętrz. Jej twórczość, osadzona w nurcie nowoczesnej i wyrafinowanej sztuki realistycznej, stanowi połączenie estetyki, emocji i głębi myśli, dostarczając widzom pełnych doznań wizualnych i duchowych.
Inspirację czerpie głównie z natury, zwracając uwagę na ptaki i rośliny, którym hołduje na swoich płótnach, tworząc wizje pełne barw, ruchu i symboliki. Jej obrazy trafiły już do wielu prywatnych kolekcji w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Szwecji, Niemczech i we Włoszech. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
