O obrazie:
Wstęp: Sztuka Lecha Batora to zaproszenie do świata, który rządzi się logiką snu, a jego dzieła to wizualne poematy, które bronią się same, bez potrzeby hałaśliwych manifestów. Artysta świadomie rezygnuje z doraźnej publicystyki, by w zamian snuć uniwersalną opowieść o zagubieniu współczesnego człowieka w pędzącym, technologicznym świecie i jego utraconej więzi z naturą. Z tej refleksji, a także z artystycznej potrzeby anonimowości, narodził się jego główny bohater – mityczna hybryda, człowiek ze zwierzęcą głową. Ta postać, najczęściej pod postacią Pana Jelenia, jest na tyle uniwersalna, że staje się lustrem dla każdego widza, pozwalając na swobodną grę skojarzeń i interpretacji. Bator z wirtuozerią żongluje symbolami, zestawiając ze sobą elementy z odległych porządków i tworząc swój własny, “rogaty świat” – malarskie kolaże, w których magia przenika do realności. Praca Halo jest tego doskonałym przykładem – to scena pełna ciszy i tajemnicy, gdzie dyskretnie pojawia się również “anielska” liczba 11, symbolizująca w świecie artysty nowy początek.
Temat i Styl: Obraz Halo to esencja pop-surrealistycznej wizji Lecha Batora. Tematem pracy jest komunikacja – próba nawiązania kontaktu w odrealnionym, pustynnym pejzażu. Styl artysty charakteryzuje się gładkim, precyzyjnym malunkiem, który nadaje scenie niemal fotograficzną jakość, jednocześnie podkreślając jej całkowitą nierzeczywistość. Mamy tu do czynienia z wizualną zagadką, złożoną z kilku ikonicznych, lecz nieprzystających do siebie elementów.
Podsumowanie: Halo to dzieło o głębokim, symbolicznym ładunku. Bator, używając swojego charakterystycznego języka wizualnego, tworzy obraz-zagadkę na temat komunikacji, samotności i poszukiwania sensu w świecie pełnym znaków, które nie zawsze prowadzą do zrozumienia. To poetycka i niepokojąca wizja, która na długo pozostaje w pamięci.
O temacie obrazu: portret antropomorficzny
Portret antropomorficzny, przedstawiający hybrydę człowieka i zwierzęcia, jest jednym z najbardziej trwałych motywów w historii sztuki. Od starożytnych bóstw egipskich, przez greckie mity, aż po współczesny surrealizm, pozwala artystom na eksplorowanie tego, co uniwersalne w ludzkiej kondycji. W pracy Halo Lech Bator odchodzi od swojej męskiej figury “Pana Jelenia” na rzecz postaci kobiecej – nagiej kobiety z głową łani. Ten zabieg otwiera nowe pola interpretacyjne. Nagość w sztuce od wieków jest nośnikiem alegorii – Prawdy, Natury, Czystości. Tutaj, połączona z łagodną i płochliwą naturą łani, staje się uosobieniem wrażliwości i pierwotnej więzi ze światem przyrody. Postać ta nie jest konkretną kobietą; jest archetypem natury (być może Matki Natury), która w surrealistycznej scenerii próbuje nawiązać dialog ze światem technologii i symboli stworzonych przez człowieka.
O technice: wydruk na płótnie
Dzieło zostało zrealizowane jako wysokiej jakości wydruk artystyczny, znany pod nazwą giclée. Jest to proces, który pozwala na wierne i trwałe przeniesienie oryginalnego dzieła sztuki (w tym przypadku obrazu akrylowego) na nowe podłoże, jakim jest płótno.
Technika ta polega na przełożeniu cyfrowego obrazu o ultrawysokiej rozdzielczości na specjalnie przygotowane, zagruntowane płótno. Odbywa się to za pomocą zaawansowanych drukarek atramentowych, które zamiast standardowych tuszów barwnikowych, wykorzystują archiwalne tusze pigmentowe. Pigmenty te są znacznie bardziej odporne na działanie światła (promieniowania UV), co gwarantuje, że kolory nie stracą swojej intensywności przez wiele dziesięcioleci. Rezultatem jest reprodukcja o muzealnej jakości, z doskonałym odwzorowaniem barw i detali.
Jako przedmiot kolekcjonerski, wydruk artystyczny wymaga odpowiedniej ochrony. Płótno, mimo swojej trwałości, jest narażone na kurz, wilgoć i uszkodzenia mechaniczne. Dlatego kluczowym etapem jest werniksowanie – pokrycie powierzchni pracy specjalnym, bezbarwnym lakierem (werniksem) do wydruków pigmentowych. Chroni on dzieło przed szkodliwymi czynnikami zewnętrznymi i promieniami UV, a także pozwala wyrównać połysk. Oprawa w ramę, najlepiej z zastosowaniem szkła z filtrem UV, stanowi dodatkową barierę ochronną i dopełnia profesjonalnej prezentacji dzieła.
O autorze:
Lech Bator (ur. 1985) grafik i malarz średniego pokolenia. W 2010 ukończył projektowanie graficzne na Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, kierowanej przez Franciszka Starowieyskiego i Antoniego Fałata. Początkowo pracował z formami graficznymi i kolażem cyfrowym, z czasem dołączył do palety swoich środków wyrazu również malarstwo.
Na swoich obrazach przedstawia postaci ludzkie z głowami jeleni lub saren – te surrealistyczne, mitologiczne hybrydy są jego charakterystycznym, rozpoznawalnym na pierwszy rzut oka znakiem towarowym. Prace Batora dzięki wypracowanemu, rozpoznawalnemu stylowi i walorom artystycznym są dobrze odbierane przez publiczność i krytyków. Przekłada się to też w wymierny sposób na wartość inwestycyjną jego dzieł, która od roku 2011 wzrosła już ponad 4-krotnie.
W 2018 roku w St. Moritz w Szwajcarii kolekcja jego prac została zaprezentowana w Art Jed Gallery obok obrazów Damiana Hirsta, jednego z najlepiej sprzedających się współczesnych artystów. Dzieła artysty były prezentowane również w Anglii, Norwegii, USA, Francji oraz we Włoszech. Liczne prace artysty znajdują się w prywatnych kolekcjach w wielu krajach. Więcej informacji o artyście oraz jego pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
