Magdalena Purol: Blooming 1

3 000,00 

Artysta / artist: Magdalena Purol 

Technika / technique: akryl na płótnie

Wymiary / dimensions: 80 cm x 80 cm (szer. x wys.)

Rok: 2021

Oryginalne obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, prosimy skontaktuj się z nami i napisz na adres: sklep@galeriawielesztuki.eu, lub zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611

Brak w magazynie

O obrazie:

Obraz “Blooming 1” autorstwa Magdaleny Purol pochodzi z cyklu Blooming i przedstawia realistyczną kompozycję z dominującym motywem dużej, różowej peonii wyeksponowanej na czarnym tle. Kwiat został ukazany z bliska, co pozwala na szczegółową obserwację jego delikatnych płatków, żyłkowania oraz pręcików. Płatki kwiatu charakteryzują się subtelnymi przejściami tonalnymi od jasnego różu do głębokiej czerwieni, a ich powierzchnia jest delikatnie pomarszczona, co nadaje kompozycji realizmu i ekspresji. W centrum kwiatu widoczne są żółte pręciki, które stanowią kontrast dla dominującej barwy różowej. Czarne tło podkreśla piękno kwiatu, nadając kompozycji elegancji i głębi.

Artystka posługuje się realistyczną techniką malarską, wiernie oddając szczegóły kwiatu. Wykorzystuje ona światłocień do podkreślenia trójwymiarowości płatków i wydobycia faktury kwiatu. Barwy obrazu są stonowane, zdominowane przez odcienie różu i czerni, co nadaje kompozycji elegancji i wyrafinowania.

Obraz może być interpretowany jako metafora życia i przemijania. Kwiat peonii, będący symbolem piękna i kruchości, uosabia cykl życia – od kwitnienia do więdnięcia. Czarne tło, z jednej strony, może symbolizować pustkę i nicość, a z drugiej – podkreślać nietrwałość piękna. Interpretacja dzieła może również uwzględniać celebrację natury i jej uroku.

To piękne i realistyczne dzieło sztuki, które zachwyca swoją subtelnością i elegancją. Obraz stanowi interesującą propozycję dla miłośników sztuki realistycznej i kwiatowej.

Ciekawostka o temacie obrazu: nazwy „peonia” i „piwonia” określają tą samą roślinę. Słowo piwonia to polska wersja łacińskiej nazwy “paeonia”, czyli właśnie peonii. Z kolei nazwa łacińska pochodzi z języka greckiego i odnosi się do Paeona – mitycznego lekarza bogów, który rzekomo ratował rannych w wojnie trojańskiej za pomocą kwiatów peonii.

Piwonie pochodzą z Azji, gdzie rosły dziko już od bardzo wczesnych czasów. Po raz pierwszy zaczęto je hodować w VII wieku, w Chinach. Szybko stały się tam bardzo popularne i cenne. Piwonia ozdabiała między innymi cesarskie ogrody. W Polsce znane są od XIX wieku. Peonie dobrze znoszą nasz klimat, dzięki czemu mogą przetrwać w naszym ogrodzie przez wiele lat. Wczesne odmiany zakwitają w okolicach maja i czerwca, a późne pod koniec czerwca. Kwitną krótko, przez około 1,5 miesiąca. Kwiaty te są jednak dosyć trudne w uprawie, mają wysokie wymagania co do stanowiska, gleby i pielęgnacji, a dodatkowo mają niską odporność na różne choroby.

Piwonie mają kwiaty w różnych odcieniach. Odcienie występujące najczęściej to różowy, biały, czerwony, purpurowy lub fioletowy. Istnieją także odmiany pomarańczowe, a nawet dwubarwne. Kwiaty peonii są świetną ozdobą wnętrz, a ich płatki są jadalne – można je dodawać do sałatek lub przyrządzać konfitury.

O technice:

Farba akrylowa to szybkoschnąca farba wykonana z pigmentu (substancji barwiącej pochodzenia naturalnego lub syntetycznego) zawieszonego w emulsji polimeru akrylowego (tworzywa sztucznego) i różnych dodatków, takich jak np. środki zwiększające elastyczność farby, oleje silikonowe lub stabilizatory. Większość współczesnych farb akrylowych jest produkowana na bazie wody, ale po wyschnięciu stają się one wodoodporne. W zależności od tego, jak bardzo farba zostanie rozcieńczona wodą lub zmodyfikowana dodatkami może mieć różny stopień wykończenia (od połysku do matu), a sam gotowy obraz akrylowy może przypominać akwarelę, gwasz, obraz olejny lub mieć własne, unikalne cechy nieosiągalne innymi materiałami.

Malarze mogą modyfikować wygląd, twardość, elastyczność, teksturę i inne właściwości powierzchni farby akrylowej w większym stopniu, niż w przypadku np. akwarel czy farb olejnych.  Akryle można nakładać cienkimi warstwami aby uzyskać efekty przypominające laserunek, mogą być również używane do budowania grubych warstw farby i tworzenia obrazów z elementami reliefowymi. Farby te  mają też  zdolność do wiązania się z wieloma różnymi powierzchniami; można je stosować nie tylko na tradycyjnym płótnie, ale też na papierze, betonie, plastyku, szkle i wielu innych materiałach. Z tego też powodu są bardzo często stosowane przez artystów działających w domenie street-artu lub posługujących się techniką graffiti. Farby arylowe są również powszechnie stosowane w modelarstwie. Podobnie jak w przypadku malarstwa olejnego, gotowy obraz akrylowy pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu w celu ochrony i zabezpieczenia farby  przed kurzem, promieniowaniem UV czy zarysowaniami.

O artystce:

Magdalena Purol urodziła się w 1982 roku. Jest absolwentką wydziału Architektury i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, tworzy i mieszka na poznańskim Łazarzu. Architektem wnętrz jest z wykształcenia, a projektantką i malarką z wyboru. W swoim malarstwie posługuje się zdecydowanym kolorem, łącząc rysunek z plamami malarskich elementów i odważnie kładąc kolor na płótnie. Pracuje głównie w technice akrylowej. Pragnie, aby jej obrazy zatrzymywały i prowokowały widza do choćby krótkiej chwili refleksji nad wielkim pięknem natury, tak dziś często w naszym szalonym tempie życia niezauważanym lub branym za oczywistość.

Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju, ale również za granicą m.in. w USA, we Francji i w Niemczech. Pasują do wielu wnętrz, są trochę astronomiczne i nieco matematyczne, a chociaż wydają się proste w kompozycji mają w sobie jakąś mocną, pozytywną energię.

W naszej Galerii Wiele Sztuki dostępne są obrazy artystki z trzech cykli: Blooming, Big Blue i Urban Jungle.

Więcej o artystce przeczytasz tutaj.

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę

Kolor

Biele i szarości, Czerń, Czerwienie, Delikatne fiolety i róże, Żółty

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Wielkość

80 cm na 80 cm

Technika

Akryl na płótnie

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Temat

Kwiaty, Martwa natura

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.