O obrazie:
W kompozycji „Poranek na Canal Grande” z cyklu „Światło Wenecji” (80 × 60 cm, 2026 r.) Magdalena Szwabe buduje nastrój kameralnego, porannego wyciszenia, opierając konstrukcję płótna na silnym kontraście między wyraźnie zarysowanym pierwszym planem a niemal całkowicie rozmytym, onirycznym tłem. Dolną część kadru wypełnia rytmiczny ciąg pięciu zacumowanych gondoli, ustawionych ukośnie w głąb przestrzeni obrazu. Taki diagonalny układ naturalnie prowadzi wzrok obserwatora od charakterystycznego, metalowego dziobu (ferro, z języka włoskiego: żelazo – ozdobny grzebień na dziobie gondoli) pierwszej łodzi ku mglistej dali kanału. Kadłuby gondoli, przykryte tkaninami o gęstym, ornamentalnym wzorze w odcieniach ultramaryny i fioletu, odcinają się ciemnym konturem od głębokiej, granatowej tafli wody, na której świetliste refleksy tworzą migotliwą, rytmiczną strukturę.
Górna partia płótna podlega zupełnie innym prawom malarskim, zdominowanym przez miękkie, rozproszone światło wschodzącego słońca. Z gęstej, wilgotnej mgły o lawendowo-różowym zabarwieniu wyłania się monumentalna, lecz niemal widmowa bryła weneckiej Bazyliki Santa Maria della Salute. Artystka świadomie rezygnuje z ostrego rysunku detali architektonicznych, stosując miękkie przejścia walorowe (sfumato, z języka włoskiego: zamglone, cieniowane), dzięki którym ośmioboczna kopuła oraz barokowy portal stapiają się z porannym powietrzem. Nisko zawieszona nad prawą linią zabudowy tarcza słońca rozlewa po niebie delikatną, kremową poświatę, łagodząc chłód niebiesko-fioletowej tonacji. Obraz działa na zmysły poprzez aurę ciszy i zawieszenia w czasie – oddaje moment tuż przed przebudzeniem miasta, sprawdzając się jako spokojny, kontemplacyjny element wystroju sypialni, gabinetu czy strefy relaksu.
Czy wiedziałeś, że…
Wenecja to nie tylko historyczna sceneria dla malarstwa pejzażowego, lecz także stolica najważniejszej międzynarodowej wystawy sztuki współczesnej na świecie – Biennale w Wenecji (La Biennale di Venezia). Wydarzenie to jest organizowane nieprzerwanie od 1895 roku (w cyklu dwuletnim), gromadząc kuratorów, artystów i kolekcjonerów w historycznych ogrodach Giardini oraz dawnych stoczniach Arsenale. Polska posiada w Giardini własny pawilon narodowy zaprojektowany przez włoskiego architekta Brenno Del Giudice i uczestniczy w głównych prezentacjach Biennale regularnie od 1932 roku, prezentując na weneckiej scenie najwybitniejsze zjawiska polskiej sztuki nowoczesnej i współczesnej.
O temacie obrazu: Malarstwo świtu i perspektywa powietrzna w pejzażu
Przedstawienia pejzażu o wschodzie słońca, spowitego poranną mgłą lub wilgotnymi oparami znad wody, stanowią w historii sztuki szczególne pole badania zjawisk optycznych i ulotności natury. Przez stulecia malarstwo krajobrazowe faworyzowało pełne, klarowne oświetlenie dzienne, pozwalające na precyzyjne oddanie detali topograficznych. Zwrot ku stanom granicznym doby – świtom, zmierzchom i mgłom – nastąpił w XIX wieku za sprawą romantyków oraz prekursorów impresjonizmu, takich jak William Turner, Caspar David Friedrich czy Claude Monet.
Artyści odkryli wówczas, że rozproszone światło poranka znosi materialny ciężar architektury, zamieniając kamienne budowle w świetliste widma i pozwalając na zastosowanie zaawansowanej perspektywy powietrznej, w której wraz ze wzrostem odległości kontury ulegają zatarciu, a barwy przechodzą w chłodne błękity i fiolety.
We współczesnym malarstwie pejzażowym motyw świtu i mgły pełni funkcję kontemplacyjną oraz nastrojową. Współcześni twórcy wykorzystują zamgloną przestrzeń do budowania kompozycji wyciszonych, opartych na ograniczonej, harmonijnej gamie barwnej. Zredukowanie wyrazistości drugiego planu pozwala skierować uwagę widza na czystą grę waloru, temperatury barw oraz relacji między ciemnym, stabilnym pierwszym planem a świetlistą, otwartą przestrzenią horyzontu. Pejzaż poranny staje się w ten sposób uniwersalną metaforą spokoju, początku i harmonii, odpowiadając na potrzebę wizualnego wytchnienia we współczesnych wnętrzach.
O technice: Farba akrylowa na płótnie
Farby akrylowe wytwarza się na bazie barwników (pigmentów) i syntetycznej żywicy akrylowej, która została wynaleziona i opatentowana w Niemczech na początku lat 30-tych ub. wieku. Ich cechą charakterystyczną jest krótki czas schnięcia, zwłaszcza w porównaniu do farb olejnych, oraz wszechstronność zastosowania. Można je nakładać na wiele różnych podłoży, takich jak płótno, drewno, beton, stal czy papier. Obecne generacje farb akrylowych są bardzo zaawansowane i praktycznie jakościowo nie ustępują farbom olejnym.
Farby akrylowe są farbami wodorozcieńczalnymi i w przeciwieństwie do farb olejnych nie wymagają stosowania chemicznych rozcieńczalników, które są uciążliwe ze względu na silną, charakterystyczną woń i często powodują alergie. Akryle tworzą trwałą i elastyczną powłokę, odporną na działanie czynników zewnętrznych, takich jak wilgoć czy światło. Jednak w celu dodatkowej ochrony i zabezpieczenia płótna przed kurzem, promieniowaniem UV czy drobnymi zarysowaniami, obrazy akrylowe często pokrywa się izolacyjną warstwą usuwalnego werniksu.
O artystce:
Magdalena Szwabe urodziła się w 1983 we Wrocławiu, obecnie mieszka i tworzy w Gdańsku. Artystka maluje głównie akrylami i olejami na płótnie, w swoim własnym stylu będący syntezą jej doświadczeń, podróży, zainteresowań i emocji. Maluje cykle o tematyce krajobrazowej, miejskiej, przedstawiające kobiety, często z wykorzystaniem licznych elementów geometrycznych. Tworzy również murale. Maluje tak, aby obraz nie był jedynie elementem dekoracyjnym, ale również przenikał osobistą przestrzeń odbiorcy, tworząc z nim osobistą i bliską relację. Na płótnie zostawia część siebie i swoją energię. Jej celem artystycznym jest tworzenie obrazów przyciągających uwagę widza, wzbudzających pozytywne emocje, otwierających jego umysł i serce. Jej prace zdobią przestrzeń w prywatnych kolekcjach polskich i zagranicznych, m.in: Hiszpanii, Anglii, Maroku, Szwajcarii, Niemczech. Więcej o artystce przeczytasz tutaj.
Wizualizacja obrazów
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
