Małgorzata Jakieła – Czerwona martwa natura

1 300,00 

Technika / technique:  akryl na zagruntowanej tekturze 3mm  /  acrylic on primed 3mm cardboard

Wymiary / dimensions: 100 cm na 70 cm (szer. x wys. / W x H)

Rok / year: 2023

 

Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Galeria Wiele Sztuki specjalizuje się w wyszukiwaniu i promowaniu najbardziej uzdolnionych młodych artystów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych. W Galerii prezentowane są także prace profesorów i wykładowców akademickich oraz innych, uznanych polskich i zagranicznych twórców.

Oryginalne rzeźby, obrazy i rysunki dostępne w ofercie Galerii Wiele Sztuki są pracami wykonanymi przez artystów tylko w jednym egzemplarzu. Do każdego sprzedanego dzieła wystawiamy Certyfikat Autentyczności z unikatowym numerem, zawierający reprodukcję dzieła wraz z jego opisem oraz informacje o autorze. Dokument opatrzony pieczęciami Galerii Wiele Sztuki jest podpisany przez właścicielkę galerii. 

Galeria współpracuje z renomowanymi zakładami rzemieślniczymi, świadczącymi usługi profesjonalnego oprawiania obrazów. W sprawie usługi oprawy obrazów, prosimy o kontakt.

Jeżeli jesteś zainteresowany twórczością tej artystki i szukasz jej innych prac, skontaktuj się z nami: sklep@galeriawielesztuki.eu, lub zadzwoń: tel. kom. +48 696 893 611

1 w magazynie

O obrazie:

Wstęp: Obraz „Czerwona martwa natura” Małgorzaty Jakieło, wykonany techniką akrylu na zagruntowanej tekturze (100×70 cm, 2023), stanowi interesujące studium jednego z klasycznych tematów w malarstwie. Jest to dzieło młodej artystki, której twórczość charakteryzuje się głębokim zainteresowaniem studium światła, formy i kompozycji, łącząc solidne podstawy techniczne z intuicyjnym podejściem. W tej pracy widać wyraźne poszukiwania artystyczne i próby wypracowania własnego języka wizualnego. 

Temat i Styl: Obraz przedstawia scenę martwej natury. Obok skrzypiec widoczne są naczynia ceramiczne, kosz oraz inne, mniej zdefiniowane formy, które tworzą zorganizowaną, lecz swobodną całość. Styl, w jakim obraz został namalowany, można określić jako postimpresjonistyczny z elementami wczesnego modernizmu. Artystka zrezygnowała z ostrych konturów i linearności na rzecz budowania formy za pomocą plam barwnych i światłocienia, zastosowała także pewne uproszczenie kształtów obiektów.

Paleta barwna jest dominującym elementem ekspresji w „Czerwonej martwej naturze”. Artystka operuje przede wszystkim ciepłymi tonami – głębokimi czerwieniami (ceglaste, terakotowe), brązami (ziemiste, czekoladowe), pomarańczami i intensywnymi żółcieniami. To właśnie te kolory nadają obrazowi tytułowy charakter i tworzą spójną, ciepłą, a nawet nieco nostalgiczną atmosferę.

Kontrapunktem dla tej dominacji ciepła są chłodniejsze akcenty – stonowane błękity i szarości wazonu po lewej oraz ciemny, głęboki błękit naczynia po prawej. Te chłodne barwy wprowadzają kontrasty temperaturowe, które wzmacniają plastyczność przedmiotów i zapobiegają monochromii, jednocześnie stabilizując kompozycję i dodając jej wizualnej głębi. Widać tu intuicyjne podejście do koloru, które świadczy o potencjale młodej malarki w operowaniu barwą jako nośnikiem emocji i formy.

Podsumowanie: Obraz „Czerwona martwa natura” Małgorzaty Jakieły to dzieło o znacznym potencjale artystycznym, które doskonale wpisuje się w nurt współczesnej reinterpretacji klasycznych tematów. Mimo młodego wieku artystki, praca ta demonstruje solidne opanowanie techniki akrylowej oraz świadome podejście do kompozycji i koloru.

O temacie obrazu: Martwa natura

Martwa natura to gatunek malarski skupiający się na kompozycjach przedmiotów nieożywionych, odzwierciedlający mistrzostwo artysty w operowaniu światłem, kolorem i fakturą. Stanowi ona pole do symbolicznych interpretacji, często odnoszących się do przemijania lub codzienności, jednocześnie pozwalając na nieskończone eksperymenty kompozycyjne i stylistyczne. To intymne studium, które zaprasza widza do kontemplacji piękna w pozornie zwyczajnych obiektach.

O technice: Farba akrylowa na zagruntowanej tekturze 

Prezentowane dzieło wykonane zostało w technice akrylu na zagruntowanej tekturze o grubości 3 mm. Wybór tego podłoża, cenionego za lekkość i dostępność, wymaga starannego przygotowania poprzez gruntowanie. Proces ten, z użyciem gesso akrylowego, jest kluczowy dla izolacji chłonnej i często kwaśnej tektury, zapobiegając nierównomiernemu wchłanianiu farby, matowieniu kolorów oraz potencjalnej degradacji pigmentów w czasie. Gruntowanie zapewnia jednolitą chłonność, poprawia przyczepność kolejnych warstw i wzmacnia podłoże, minimalizując ryzyko odkształceń.

Farby akrylowe, użyte do wykonania tego obrazu, charakteryzują się szybkim schnięciem, intensywnością barw i niezwykłą trwałością. Po wyschnięciu tworzą elastyczną, wodoodporną warstwę, która jest odporna na pękanie, blaknięcie i żółknięcie, gwarantując, że praca zachowa swój pierwotny blask i nasycenie kolorów na długie lata.

O artystce:

Małgorzata Jakieła urodziła się 23 kwietnia 2004 roku w Krakowie. Uczęszczała na zajęcia plastyczne prowadzone w centrum Kultury Dworek Białoprądnicki w Krakowie. W 2024 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Obecnie studentka II roku na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.

Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę

Kolor

1. Cała paleta jest niezwykle harmonijna i świadczy o dojrzałym wyczuciu koloru przez malarkę, 2. CZERWIENIE w odcieniach od głębokiej, zgaszonej ceglastej po bardziej terakotowe tony stanowią fundament palety i tytułowy element obrazu, 3. BRĄZY – od ciemnych, ziemistych (np. w koszyku po lewej stronie i w tle) po rudawe i czerwonobrązowe, wzmacniają wrażenie ciepła i naturalności, 4. W obrazie wyraźnie widoczne są partie rozświetlonego tła, gdzie pojawiają się intensywne, świetliste ŻÓŁCIENIE i OCHRY. Te barwy symulują źródło światła, 5. Zgaszone BŁĘKITY / SZAROŚCI / ZIELENIE: Pomimo dominacji ciepłych barw, malarka umiejętnie wprowadza chłodniejsze akcenty, które zapobiegają monochromii i dodają głębi, 6. Neutralne BIELE i SZAROŚCI: Na pierwszym planie, na wzorzystym naczyniu, pojawiają się biel i jasne szarości, które są przełamane delikatnymi, rdzawymi akcentami.

Wielkość

100 cm na 70 cm

Rama / Frame

Bez ramy / No frame

Styl

Sztuka figuratywna, Sztuka współczesna

Technika

Farba akrylowa na zagruntowanej tekturze 3mm

Temat

Martwa natura

Updating…
  • Brak produktów w koszyku.