O obrazie:
Wstęp: Prezentowana praca to ostatni z trzech obrazów przedstawiających martwe natury, które weszły w skład pracy dyplomowej Małgorzaty Jakieły na zakończenie nauki w liceum sztuk plastycznych. Obraz jest sygnowany na odwrociu w lewym, górnym rogu. Warto podkreślić interesującą z malarskiego punktu widzenia, jednocześnie trudną ze względu na postrzegany jako mało estetyczny temat, kompozycję tej pracy. Artystka odważnie i udanie podeszła do oddania różnorodnych odcieni mięsa i otoczenia, tworząc kompozycję, która mimo specyfiki tematu, jest zaskakująco plastyczna i malarska.
Temat i styl: Obraz przedstawia ekspozycję mięsa na ladzie chłodniczej, prawdopodobnie w sklepie mięsnym lub na lokalnym targu. Widoczne są różnorodne kawałki mięsa, w tym duży fragment z kością i skórą, oraz mniejsze, pokrojone porcje. Temat jest odważny, trudny i mało konwencjonalny dla martwej natury, zwłaszcza w kontekście pracy dyplomowej. Styl obrazu jest realistyczny, z wyraźnym malarskim zacięciem. Widać silne zainteresowanie formą, teksturą i sposobem, w jaki światło wpływa na kolorystykę i bryłę.
Kompozycja: Kompozycja obrazu jest niezwykle interesująca i skuteczna w oddaniu wrażenia obfitości i specyfiki środowiska. Horyzontalne ułożenie mięsa na ladzie jest dominujące, jednak artystka zastosowała subtelne zróżnicowanie wysokości i kształtów stosów, aby uniknąć monotonii. Główny, duży kawałek mięsa w centrum, rozciągający się w głąb kadru, stanowi mocny akcent wizualny i prowadzi wzrok widza wzdłuż lady. Perspektywa, choć nie dominująca, jest dobrze zaznaczona, co dodaje głębi kompozycji. Jest to odważna kompozycja, która mimo potencjalnej trudności tematu, pozostaje spójna i estetyczna.
Paleta barwna: Paleta barwna jest doskonale dobrana do tematu i jest jedną z najmocniejszych stron obrazu. Dominują w niej ciepłe odcienie czerwieni, różu, beżu i brązu, które z mistrzostwem oddają różnorodność surowego i przetworzonego mięsa. Od intensywnych, soczystych czerwieni świeżych kawałków, przez delikatne, mleczne róże tłuszczu i kości, po głębokie, stonowane brązy wędlin. Te ciepłe barwy są przełamane i wzmocnione przez chłodne tony tła – ciemne zielenie i błękity, które budują przestrzeń i dodają kontrastu. Żółte akcenty na etykietach cenowych stanowią małe, ale wyraziste punkty przyciągające wzrok. Umiejętne operowanie światłocieniem sprawia, że barwy są żywe, a formy mięsa wydają się plastyczne i trójwymiarowe.
Podsumowanie: „Martwa natura z mięsem” Małgorzaty Jakieły to bardzo dobrze namalowany obraz, odważny ze względu na trudny temat. Ujawnia nie tylko wysokie umiejętności techniczne młodej artystki, ale także jej niezwykłą wrażliwość artystyczną i gotowość do podejmowania trudnych tematów. Warto śledzić twórczość tej młodej malarki z Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych.
O temacie obrazu: martwa natura
Martwa natura to gatunek malarski, który od wieków fascynuje artystów i odbiorców. Przedstawiając nieożywione przedmioty, takie jak żywność, kwiaty, naczynia czy instrumenty muzyczne, malarze tworzą kompozycje, które są zarówno estetyczne, jak i pełne symboliki.
Chociaż jej rodowód wywodzi się ze starożytności, martwa natura w naszym kręgu kulturowym jako samodzielny gatunek wykształciła się w XVI wieku. Początkowo była traktowana bardziej jako rodzaj formalnego ćwiczenia dla młodych artystów, którzy doskonalili swoje umiejętności w przedstawianiu form i faktur, niż prawdziwa sztuka.
Z czasem jednak martwa natura zyskała na znaczeniu i stała się jednym z najważniejszych tematów w malarstwie. W XVII wieku holenderscy mistrzowie, tacy jak Willem Claesz Heda czy Jan Davidszoon de Heem, stworzyli niezwykle realistyczne i bogate w symbolikę kompozycje.
Współcześni artyści nadal znajdują inspirację w tematyce martwej natury. Jednakże ich interpretacje są często bardzo odległe od tradycyjnych przedstawień. Martwe natury są wykorzystywane do eksperymentowania z formą, kolorem i materiałem. Artyści łączą tradycyjne motywy z elementami popkultury, tworząc dzieła, które są zarówno piękne, jak i prowokujące do myślenia.
O technice: farba olejna na płótnie
Farba olejna na płótnie to jedna z najbardziej cenionych i wszechstronnych technik malarskich w historii sztuki. Jej początki, choć zręby techniki istniały już wcześniej, datuje się na XV wiek, kiedy to w Niderlandach, głównie za sprawą braci van Eyck, zyskała na popularności i udoskonaleniu. Zastąpiła temperę jako dominujące do tego czasu medium, oferując artystom nieporównywalnie większe możliwości wyrazu.
Charakterystyczne cechy farby olejnej to przede wszystkim długi czas schnięcia, co pozwala na swobodne mieszanie barw bezpośrednio na płótnie, tworzenie płynnych przejść tonalnych (sfumato) oraz nakładanie wielu warstw (laserunków). Dzięki temu uzyskuje się głębię kolorów, intensywny połysk i trójwymiarowość, a także możliwość korekt i precyzyjnego modelowania formy. Wysoka trwałość i odporność na upływ czasu sprawiły, że obrazy olejne przetrwały wieki, zachowując swój pierwotny blask.
O artystce:
Małgorzata Jakieła urodziła się 23 kwietnia 2004 roku w Krakowie. Uczęszczała na zajęcia plastyczne prowadzone w centrum Kultury Dworek Białoprądnicki w Krakowie. W 2024 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Obecnie studentka II roku na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Więcej informacji o artystce oraz jej pozostałe prace dostępne w Galerii Wiele Sztuki znajdziesz tutaj.
Chcesz kupić obraz, ale obawiasz się, że nie będzie pasował do wystroju? Wyślij nam e-mailem zdjęcie swojej ściany, na której chciał byś by wisiała praca, a my odeślemy Ci wizualizację obrazu w Twoim wnętrzu. Więcej informacji w zakładce Obrazy na ścianę.
